他們有時需要加班工作，以趕及生產期限或為時裝表演作準備。 充滿天馬行空想像的設計師黃聖堯，於2015年秋天創立個人同名品牌，隨即前往巴黎時裝週展和溫哥華時裝週展出。 2017年更受到日本Parco百貨與Vantan設計學校共同發起的時尚孵育計畫Asia Fashion Collection贊助，於2018春夏東京時裝週及2018秋冬的紐約時裝週發表時裝秀。
- 能為台灣的時尚圈盡一份小小心力，除了用行動支持購買以外，當穿上設計師的作品受訪參加重要場合、受到國外雜誌報導時，也是另外一種支持。
- 當一提到服裝設計師，很多年就會聯想到或新穎或奇異的服裝，也有人聯想到服裝設計師獨特的打扮和氣質，不少人夢想著有一天加入這個行列。
- Chanel始終不離的是手工坊、斜紋軟呢外套等這些關鍵詞；同名品牌則彷彿是一個女版的Karl Lagerfeld造型，明快的線條透出硬朗犀利的氣質；Fendi近年來則越發有“女神”之相。
- 而極具視覺衝擊的色彩、圖像則借鑒了當時的 WINDOWS 97 操作系統。
- 這一點就不得不表揚才女Phoebe Philo，無論是在大獲成功的Chloé，還是為了她甚至改變品牌寫法的Céline，她都未曾想過要用自己的名字作一番事業。
與以往不太一樣的率性風格，胸前的抓皺抽帶設計平衡掉丹寧的休閒感，戴上我在巴黎市集挖到的復古髮箍與同色系墨鏡，拎著粉紅毛呢Miu Miu Bag，化身帥氣版的miu miu lady。 九月穿上黃薇設計的丹寧套裝（於Maison Noir黑房子購入）看最後一天的Miu Miu大秀，做為巴黎時裝週完美的ending。 三宅一生 （Issey Miyake） 的設計直接延伸到面料設計領域。
服裝設計師: 行業特定能力
她的創作概念和思維模式是一種遊走在二維和三維空間之間的，極具挑戰性和顛覆性的行為藝術。 當然她們也有自己想要的設計方向，所以需要跟藝人團隊來回溝通設計才能找到互相都喜歡的點。 當然如果設計師被賦予更多的自由度，完成的效果也會更好。 服裝設計師 服裝設計師 「並沒有刻意去打造這樣的一個灰色地帶，它其實就是自然而然形成了。當然，這跟自己的經歷也有關，這些元素一直都是我自己所喜愛的。」正是這種奇妙的融合讓 WINDOWSEN 游離在高定與運動之間。 而 Sensen Lii 也挑選了其中三件最具代表性的單品，來講解幕後靈感與設計亮點。 而對於成長於千禧交際的 Sensen 而言，當時的科幻電影、遊戲以及數碼交互也成為了其靈感源泉。
克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了”新形象“時裝，一舉成名。 戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時樸實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。 Sensen Lii：在這個階段，我自己非常欣賞一切特別的個體，他們都擁有自己獨特的個性，代表自己的身份，有自己特別的故事，這讓我更加著迷。 他們也能賦予我的設計獨特的魅力，比千篇一律的標準身材來得更鮮活有趣。
服裝設計師: 服裝設計
以小眾高街設計師品牌的定位起家，強調Unisex特性男女皆可著用。 李豪擅長運用功能性面料及細節，配以解構性的時裝剪裁，創造不同角色的面貌，將許多大膽的創作概念及想法，用細膩暗晦的方式藏入設計中。 三年前韓國設計師Rok Hwang在倫敦開創了品牌Rokh，強調混搭與解構的摩登酷帥設計風格，不但讓他贏得LVMH設計特別獎，最新的服裝秀也移師巴黎，前途看好。 海地裔美籍設計師Kerby Jean-Raymond主導的品牌Pyer Moss，他所設計的服裝，以創造藝術的心態來展現濃郁的都會色彩與值得關心的社會意識，並與運動品牌Reebok聯名合作，推出Reebok Classic x Pyer Moss系列商品。 於2013年創立了個人品牌 Jamie Wei Huang，2014年作品受到Lady Gaga青睞而聞名，今年更是第一位登上倫敦時裝週官方日程表的台灣設計師。
不過度浮誇、不虛張聲勢，用寧靜的色調訴說自己的理念，也許是吳日云在時尚的花花世界裡最讓人印象深刻的地方。 服裝設計師 他的風格有種清新、冷調的美感，以安靜、中性、未來感的灰作為主色調，時而加入有趣的剪裁，為每件衣服注入獨特的吳式靈魂。 詢問度無敵高的粉色蕾絲洋裝也是出自於孫瑜鴻之手，以女人才有的細膩，搭配合身、柔性的剪裁與領口的蝴蝶結，打造復古又時髦的70’s 服裝設計師 LOOK。
服裝設計師: 服裝促銷banner
1.熟悉Illustrator、Photoshop繪圖軟體。 黃薇，旅英服裝設計師，2012年畢業於英國倫敦中央聖馬汀學院女裝設計。 畢業後在英國知名設計師Stella McCartney鼓勵下，創立了個人品牌Jamie 服裝設計師2025 Wei Huang，並於品牌創立第五年，成為第一位打入倫敦時裝週官方日程表的台北設計師，是同期於海外發展設計師中，成就較為亮眼的一位。
服裝設計師: 時裝設計師模仿超越能力
好的設計師，對新技術採取開通的態度，懂得使用電腦技術來進行款式概念；對全世界關於技術、社會學、藝術、人文的新生事物保持好奇心，讓自己所設計的產品能滿足消費者的需求。 2006年5月1日中國商務部、工商總局、勞動和社會保障部頒佈了《服裝設計師國家職業標準》，使服裝設計行業走向規範化和法制化。 國家對服裝設計行業實行職業資格和就業准入制度，從事服裝設計的人員，必須取得國家勞動和社會保障部頒發的服裝設計師職業資格證書。 吳若羚畢業於英國倫敦聖馬汀藝術學院與皇家藝術學院，主修女裝設計與藝術創作。 詹朴與台灣紡織產業合作緊密，並將共同開發的原創布料、東方風格毛衣等元素帶入國際舞台。
服裝設計師: 服飾配件相關項目
許多地方都有他們自己的流行時尚工業，包括澳大利亞、比利時、巴西、加拿大、德國、荷蘭、波蘭、葡萄牙、西班牙、土耳其、以色列、中國大陸、台灣及瑞士等。 但是，已建立國際聲譽的國家只有5個：法國、義大利、美國、英國及日本。 比利時安特衛普六君子及極簡風盛行的年代亦有許多不同的知名設計師創造出各式不同的風格，近年少數華人設計師亦被登上國際時裝表演。 而香港亦有舉辦香港青年時裝設計家創作表演賽 （YDC），不少參賽者其後亦獲得前往外國發展的機會。 説到版師對縫製設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。 因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。
服裝設計師: 相關職業
時裝設計師的名稱是由英文的Fashion Designer翻譯而來。 現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計範圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。 時裝（英文：Fashion），一般指某時期流行的時尚服裝，包配服裝配飾在内，配飾一般包括例如傘、眼鏡、手袋、首飾等等所有佩戴在個人身上的東西，令時裝不再局限於衣服，開闊了其廣度。
服裝設計師: 服裝設計師的工作內容和工作職責
由於時裝設計是一個既富於藝術魅力又與人們生活緊密聯繫的領域，時裝設計師就不能住進象牙之塔。 他們不能無拘無來地構思和創新，他們必須受制於市場的規律，必須屈尊俯就地去取悦消費者。 服裝設計師2025 時裝設計師創作的不是純藝術（可以偶爾為之），而是商品，是某個時期某種人在某種場合可以穿用的商品。
服裝設計師: 職業性格配對
這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖説有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來説增加了不必要的工作負擔。 更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。 因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環。 Sensen Lii：我覺得一個設計師的閱歷對設計本身是非常有幫助的。 以前學習音樂劇專業時，我就會時不時跑到後台服裝間去觀賞不同有趣的戲服，它給了我很多有趣的靈感。
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就藴含着許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染、薰陶，使自己不斷加深對美的理解和認識，從而使自己具有非同一般的藝術品味。 要記住，不要在意別人説自己眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。 因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。 在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裏學到一點，再從那裏學到一點，最終能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。
1、負責某一品類服裝從市場調研—-企劃案（包括產品生產時間、節點的把控）—-繪製圖稿—-工藝單—-製版-原、輔料準備–初版樣衣—-二次樣衣確定的整個流程。 川久保玲 （英文名：Rei Kawakubo） ，這位在法國發展的日本女設計師，以“Comme des 服裝設計師 Garcons”直接了當地說出她理解的流行與設計概念。 【賴宇萍／綜合外電】每屆世界盃，除了場上的激烈賽事，場外「嬌」點也是球迷茶餘飯後的話題。 被譽為日本「最正球迷」的SHONO，2日在個人IG放上了與克羅埃西亞主將魯卡． 克羅埃西亞將於台灣時間5日晚間11時對戰日本隊，2人的合照顯然引發不少聯想。
極富創意的時裝單位往往會依託品牌的世界觀，通過具象的設計元素傳達出背後的藝術理念。 「Signature Design」將邀請時裝設計師分享他們心目中品牌最為「標籤式」的設計元素，並從往期系列中挑選最具代表性的單品，來講解幕後靈感與設計亮點。 因此當你剛進入這行業時，其實學習的過程高於對公司的產出，所以待遇一開始都不會很高。
克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。 二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。
因為在版師的工作中，還有一項重要內容，就是在每一季之前，向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息，以使設計師能將之融入設計中，表達設計意圖。 這就使得版師們需要大量的設備信息，瞭解每種機型的功能以及可以達到的功能。 但是，目前縫製設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息，致使版師們缺乏相應的信息渠道。 作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。 有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。
台北不是東京，更不是巴黎，但有一群年輕子弟兵，懷抱著對時裝產業滿腔熱血與韌性，用“校長兼工友”的方式大膽闖蕩各大秀場與時裝展。 他們或許都曾在台灣學習過服裝設計，但都跨出國際尋找更大的發展機會，設計中或多或少都加入了一些對家鄉情感的元素。 我們除了半導體、除了珍珠奶茶，台北是否可以用“設計”驚豔國際，以下這12位設計新生代扮演著關鍵角色！ 服裝設計師 當然，肯定還有不在名單中，但也值得被關注的設計師，期待被更多人看見。 最後，杭州聖瑪丁時裝設計學校就業處老師提醒大家：服裝設計雖然有它有趣和令人嚮往的一面，但它畢竟也是許多服裝工作中的一種，服裝設計師的工作和許多其他的工作一樣，它也是創造經濟價值的一種工作。 所以要成為真正的服裝設計師，除了專業知識、文化藝術修養以外，還必須要有持之以恆的耐心。