大佛普拉斯黑白2025全攻略!(小編推薦)

被生活支配,无法自我支配;想通过电视看外在世界,看他们永远无法到达的世界。 对小人物精神世界、现实处境的挖深,那些所遭受的困境永远无法得到解决,小人物永远无法逃离生活的困境,囚徒一般的挣扎,一种无奈且悲哀的处境,无力改变。 大佛普拉斯黑白2025 小人物内心的恐惧无法克服,甚至无法寻求主流社会法制的帮助,而寻求神明的庇护,以消除内心的恐惧,体现出他们的脆弱、无助、无力感。 小人物内心精神世界的深化、挖掘,生活不仅仅是那些苦难的现实,充满欲望与恐惧的生活,还有些许的温情、感动、动情、温柔等等。

  • 影片中彩色的社会上层空间正是黄启文、高委员等人玩弄情感、玩弄体制、玩弄信仰创造出来的充斥着欲与恶的世界。
  • 制造出了疏空古雅音乐氛围,长期创作台语歌谣的王昭华在词里曲曲折折绕,彷佛是在虚实之间自由转换,那些对命运无可奈何的温顺的角色们在音乐的渲染下更显得无力。
  • 其次就是设定和导演想要表达的内容了,这些需要一点点的分析。
  • 2014年,导演黄信尧的短片《大佛》入围金马奖最佳短片,当时担任评审的导演钟孟宏看中其独特的黑色幽默与台湾生命力,主动提议发展为长片。
  • 在《大佛普拉斯》中,黑白影像、幽默的导演独白等手法的呈现将围绕于传统叙事电影周围、营造幻觉的重要基础——“第四面墙”打破。
  • 因此,我觉得把我读八卦杂志时的那种感觉描绘出来是很合适的。

然而细嚼之后,又能体会到他们身体里根深蒂固的麻木和失落,这种复杂的感受,能够击中人心。 两个主人公上凸显的是人性,他们普通、懦弱,不敢对抗上位者的拳打脚踢。 偷看老板的行车记录仪,对陌生的世界又充满好奇。 土豆在闲聊中说的一句“反正也没什么人认识他(肚财)”,激得菜埔抄起手中的鼓槌一棒子下去,跟土豆打闹起来。 土豆是无心的玩笑,菜埔是有心的辩护,他们都知道自己的一位朋友永远的离开了。 此外,电影中很多拍摄风景以及人物的特写也十分有味道,通过不同环境,天气的变化,去烘托人物的心情,推动剧情的走向。

大佛普拉斯黑白: 电影《大佛普拉斯 》究竟好在哪里?

他看到了短片的潜力,认为我需要一个更有经验的电影团队来协助完成长片,所以他带来了他的团队和公司来支持《大佛普拉斯》的拍摄。 那年我已经41岁了,我觉得仅仅为了从其他电影作品中学习如何拍故事片而重新开始我的职业生涯是很困难的。 大佛普拉斯黑白2025 所以我告诉自己,我要拍这部影片,否则我可能永远都拍不了一部故事片。 不管这部影片是好是坏,至少这笔补助金能用到一部短片身上。

  • 在《大佛普拉斯》里,我们看到导演在所有现实段落,都采用了黑白影像,而行车记录仪展示的段落,却是彩色的。
  • 2014年,台湾导演黄信尧拍摄的短片《大佛》获得了第51届金马奖的最佳创作短片提名。
  • 望向众生,不管生死,无问善恶,能看到色彩和黑白,可能做的也不过是向观众进行平静的陈述。
  • 但由于我不知道如何制作故事片,我就找来了两个朋友,事情就这样运作起来了。

《大佛普拉斯》中,导演直接推倒了电影的”第四面墙”,和《纸牌屋》、《死侍》、《辛普森一家》一样,让观众意识到自己只是在看电影而已,从而摆脱对电影的沉浸式体验,启动观众的理性反思。 故事在旁白的铺陈中展开,电影与观众的界限被完全打破,社会的种种不平以及小人物的无奈逐渐显露出来。 2017年,台湾导演黄信尧带着作品《大佛普拉斯》横扫海内外多个奖项。

大佛普拉斯黑白: 電影相關文章

而菜埔是另一位身处生活夹缝的小人物,他白天需要打零工,晚上还要为黄启文的工厂值夜班以此来照顾他病重的妈妈,他木讷迟钝,心里没注意,只想继续过着这种挣不脱却又抓不住的生活。 電影裡的兩個底層小人物菜埔(莊益增飾演)和肚財(陳竹昇飾演),透過他們沒錢的黑白人生,偷看老闆黃啟文(戴立忍飾演)的有錢彩色人生。 《大佛普拉斯》很有創意異想的以「行車紀錄器」的眼,來看社會百態的醜陋,行車紀錄器有什麼好看的? 對底層的人來說,偷窺上層的彩色世界,是養眼有話題的。 当彩色电影已经冲破技术和成本的瓶颈的时候,拍摄彩色电影成了大多数导演的必然选择。

正如社會學家指出,由於底層窮人與國家權力很容易發生摩擦,他們即使沒有犯罪,也常被視為嫌疑者、偏差者(機車事件中,電視新聞就將肚財報導為「精神異常男子」),故而赤貧階層常常傾向於「匿名」,用外號隱藏身分。 看完黃信堯導演新作《同學麥娜絲》,如果意猶未盡,那麼可以帶幾罐啤酒、一包舊名「長壽」的GENTLE香菸,回到受薪勞動者早已習慣的狹窄租屋處,然後在串流平台上打開獲獎無數的「前傳」《大佛普拉斯》。 該片是隱喻鮮明的苦澀黑色喜劇,無聲控訴這個吃人的階級社會。 一个是以菜埔和肚财为代表的黑白世界,他们「没钱」「没背景」「没过去」「没未来」,也没有具体的名字,生活里以俚语或外号相称。

大佛普拉斯黑白: 导演qna速记

或许有人认为我们的社会是不同的,因为我们生活在资本主义和民主之中,但那是虚假的希望。 你认为自己拥有权力不过是因为可以投票,但社会仍然会用经济权力、政治权力和财富限制你。 后来,这部短片入围了金马奖的最佳创作短片,在那里我遇到了《大佛普拉斯》的制片人钟孟宏。

大佛普拉斯黑白: 主演热播

电影虽然没有结局,但是观众还是会以自己的方式赋予它意义,通过前后的因果关系,在大脑中对故事进行合理构建,并接受它。 当《大佛普拉斯》结束时,留下一个开放性的结局,观众的心理和现实生活连接,跟着观众的不同而产生各种变化,这就是导演所留下的电影与现实最好的沟通桥梁。 命运对每个人来说就像牢笼和规则般无法突破,正如电影里的黑白和彩色之间是难以逾越的。

大佛普拉斯黑白: 黑白影像中运用彩色元素

这里要提的是去年的金马奖影片《大佛普拉斯》,电影讲述的是小人物肚财到自己朋友菜埔那偷看佛像工厂老板的行车记录仪,却发现一起凶杀案,两人都被卷入这场纠纷之中的故事。 我们看到导演将所有现实段落都采用了黑白处理,而在行车记录仪里显示的却是彩色的。 导演借影片主人公肚财之口表达了自己的美学观点:“有钱人的世界你看,果然是彩色的。 ”黑白影像在这部影片中有了特别的意义,它成了不同阶级之间强烈的对比——凡是导演客观讲述的部分,都是黑白影调。 而通过权贵人士的眼睛望过去的世界,即行车记录仪里的世界才是彩色的。

大佛普拉斯黑白: 黑色幽默与黑白人生 ——浅析《大佛普拉斯》的视听语言

另一方面,窥视带来的紧张感可以让观众自觉代入角色,与角色共同体验窥视过程的惊讶与发现。 观众作为电影中窥视者与被窥视者的双重观看主体,极大满足了人们的窥私本能,让人在代入角色产生共鸣的同时,也能抽离出故事本身,对影片的主题进行冷静的思考。 整體而言,《大佛普拉斯》的敘事手法巧妙,故事也十分完整且有趣。 大佛普拉斯黑白 縱使我們在這個看似自由、平等的社會上生活,但事實上權力仍集中在少數人身上。 而當我們看到這群握有權力的少數人極度揮霍、浪費的景象,在對照到這些生活苦悶、尋找小確幸的族群,難道罵個粗口的一點點奢侈也不能嗎? 而片中不斷突破第四道牆的導演旁白,與觀眾對話的方式,加上黑白與彩色之間的拍攝手法,拉近了觀眾與影像世界的距離,讓整部電影親切感十足。

大佛普拉斯黑白: 台灣VTuber推廣交流會

导演真真切切明白底层人民的苦,对他们来说,光是吃饭这件事情就耗尽了力气,他们没有时间,更没有能力去挣扎。 他们只能是求神拜佛,求个内心的安稳,而崇尚众生平等的佛,怕是也很难照顾到他们。 《大佛普拉斯》的表现手法之一,是故意打破银幕与观众的界限,导演全片用台语旁白,让某些戏谑的地方得以间离,表面看似散漫,内在诚挚。 通过旁白的设置,导演使自己与影片中的虚构角色形成了一种非常微妙的关系。 他作为讲述者一再出现,用上帝视角的讲述,将现象缝合为事实,将零碎拼接为整体。 在佛像工厂担任夜间警卫的菜埔(庄益增 饰),每天最重要的工作就是深夜帮董事长启文(戴立忍 饰)开大门,他捡破烂的换帖兄弟肚财(陈竹升饰)平时没事就会来这里看电视。

大佛普拉斯黑白: 黑白色调风格,富人的生活也不全是彩色

我覺得我之所以會喜歡這部片,之所以會討厭一些國片,都是基於同一個理由,就是他們能否做到節制,你想拍情慾,最後卻只拍到了性,你一點性都沒拍,卻讓觀眾慾火焚身,我認為這是不用心與用心的差別。 大佛普拉斯有它親民的地方,比如富含性與暴力的劇本、嬉笑怒罵的有趣對話,這是你當下不經深思就可以享受到的味道,但我認為它將口味做出了特色,做出了餘韻,如同片尾曲的有無一樣。 作家和导演很相似,他们都有话要说,然后通过讲故事来表达。 如果生活中有太多的不适,有些人可能会选择不停地喝酒。 所以如果你问我是否期望从观众中得到任何具体的反馈,我不知道。

《大佛普拉斯》剧情和行车记录仪有密切的关系,所以整片的偷窥感觉比较明显。 从视觉上来看,镜头非常稳定,摄影角度也在尽量模仿隐蔽摄像头的角度。 我觉得,肚财在这个世界上最好的朋友,就是菜埔,土豆和释迦,当然除此以外他也没有跟别人有过接触,这样看来,他跟认识的人都做了朋友,也挺难得了。 肚财的几个好朋友,给他举行了一次出殡仪式,土豆怀抱着一张肚财的照片——从网络上截图下来放大后的肚财,当时正被警察压按在地,面露苦色,这也是他人生唯一一张照片,在这个世界上存在过的证明。 大佛普拉斯黑白2025 第一次是以半成品的状态出现在片头,导演介绍了菜埔——这个工厂中食物链的最底层,工厂老板黄启文Kevin,高委员——一个从街头运动者爬到议会委员的“民间传奇”。

在法会如期进行的时候,众人突然停止诵经,万籁俱寂。 肚财吃了人生最后一顿饭时开始的《面会菜 The Last Meal》,伴随着悠扬欢快的口哨声和木吉他,你想不到这是吹弹给他人生的挽歌。 闽南语中“菜埔”是萝卜干的意思,英文是Pickle,泡菜。 片尾曲叫《有无》 ,主乐器木吉他配上充满禅味的歌词,用闽南话唱出来别有一番的荡气回肠,仿佛在断崖旁修行了很久却始终参不透命数,只得拂袖嗟叹。 大佛普拉斯黑白2025 此片的所有伴奏及歌曲都是由一位叫林生祥的人制作,每次BGM出场都是恰到好处,没有一丝出戏感。

大佛普拉斯黑白: 喜欢这部电影的人也喜欢这些

电影色彩技术发展到今天,已经可以用人类肉眼根本达不到的色彩种类去还原这个世界,运用偏振光原理发明的3D立体电影已经成为了电影市场的主流,Imax数字立体放映系统更是给观众带来视觉上全方位的享受。 即便这样,仍然有许多电影创作者钟情于黑白影像单纯质朴的光影世界,继续以黑白灰的色彩拍摄整部影片。 究其原因,全黑白影片的创作者们更为关注电影的光影造型语言,或重现影片所需的历史感,或增强影片形象的质感,或获得影片独特的形式感。 但是,我认为故事片和纪录片并不冲突;我甚至认为它们是相辅相成的。

大佛普拉斯黑白: 剧情简介

就算之后佛法会的人没有开佛验尸,甚至是佛里面根本就没有尸体,但大佛的“警钟”,着实在点醒人们,关怀和爱,不要只是嘴上念念,要用行动去实现。 大佛普拉斯黑白 但最后却变成了有心人眼里操控权欲的工具,尤其是在大佛完成的时候,佛法会的人去验收,之后变成了互黑的争斗大会,每个人看似心平气和,但实则暗流涌动。 这个时候不要以为结局有反转,认为菜埔会因为好友的死,而变成了正义的化身,去揭发他老板启文的恶行等等。

大佛普拉斯黑白: 现实中的布莱克(black)与记录仪中的卡乐佛(colorful)

这些镜头都存在于全知视角之下,是底层人民生活的写照。 观众可以通过这些镜头了解底层社会的人物生存百态,走进他们的生活,理解他们的艰辛与苦闷。 全片全知视角的使用,将镜头对准社会边缘人物,展现了极为浓厚的人文情怀。

大佛普拉斯黑白: 喜欢这个歌单的人

黑白画面的怪诞呈现,诉说着社会底层空间的滑稽和无奈,极具现实主义风格。 大佛普拉斯黑白 导演灵活运用与现实有差别的黑白色调,带给观众陌生化的审美感受,从而让观众过滤掉浅层的碎片化信息,获得深层的理性思考。 《大佛普拉斯》虽是以台南乡下为环境背景,但导演并没有在展现乡下外部空间的好山好水,而是把镜头的内容集中於室内空间,如雕塑厂、便利店、医院等。 这些封闭的黑白空间没有传统台湾乡土电影田野牧歌的诗意,反而呈现的是简陋与破旧,这也是当地人生活空间的真实复制。

本片獲選為2017年台北電影節開幕片,也榮獲電影節的百萬首獎及劇情長片獎。 2018年4月在香港,又奪得37屆香港電影金像獎最佳兩岸華語片。 影片虽然没有明说菜埔的真正死因,但是暗喻已经十分明显,肚财在片中没有喝过酒,也不嗜酒,说他是酒驾出的车祸俨然不是事实。 这些刻意调侃自己的桥段,把自己身份放得很低,让观众在笑出来的背后,带着一种酸楚,同样身而为人,为何阶级的差距就如此之大。

它仿佛像一个高高在上的上帝,控制着人类的活动,又被称‘上帝的眼睛”。 随着电影产业的发展,导演们逐渐采用其他的叙事视角来保证电影的悬念感和新奇性。 但在追求真实感的纪录片中,零聚焦叙事凭借其冷静客观的叙事态度,始终是最常运用的叙事视角。 大佛普拉斯黑白 友邻们把它都夸成水仙了,于是耐着性子看了会儿发现原来就是头大蒜。 赛人老师曾经这样总结的特点:它的叙事、表意、抒发情感和情绪煽动处于分裂状态,一段镜头就承担一个功能,导致观众都成了只能对着画面做同一种反应的单向思维动物。 这种东西就是把它吹出花儿来,也还是会动的故事会而已。

大佛普拉斯黑白: 电影《大佛普拉斯》的叙事策略探究

一天凌晨雨很大,肚财带著快要过期的咖喱饭来找菜埔,偏偏电视又坏掉,肚财听人家说有钱人的世界都是彩色的,于是怂恿菜埔拿出老板的行车纪录器看看有没有养眼的东西。 但两人也从一个单纯享受情色广播剧的小确幸夜晚,莫名卷入一个政商勾结、情欲横流、惊天动地的谋杀计划。 1尊大佛、1间工厂、8个不同背景的小人物一同刻划出最荒谬的甘味人生。 作为一部黑白电影,《大佛普拉斯》拥有相当出色的视听语言,在整部电影中只出现了几次彩色镜头,这些彩色镜头都出现在行车记录仪中。 同时,对于肚财和菜埔这两位主人公,影片都调高了ISO,使得黑白电影拥有相当密集的噪点,增加了几分粗糙感和劣质感,而行车记录仪的色彩画面就比较写实,这样的对比也颇具玩味。

大佛普拉斯黑白: 喜欢这部电影的人也喜欢

《大佛普拉斯》的配角班底包括了戴立忍、納豆等等有份參演《一路順風》的演員。 上次納豆入圍金馬獎「最佳男配角」,今次則輪到戴立忍。 其實戴立忍戲份不多,同樣靠一場唸長對白的恐嚇戲突圍,可是我認為他在《一路順風》的表現更加強勢,更加令人心寒。 真正獲得應屆金馬獎「最佳男配角」的陳竹昇(《阿莉芙》),是《大佛普拉斯》最可憐的悲劇角色肚財,大家不妨留意他在平凡外表上充滿了張力的演技。 本片入選的第47屆紐約「新導演/新電影影展」,是繼1998年林正盛執導《美麗在唱歌》後,另一台灣導演作品獲選。