與這種文化相應的環境是由工藝，特別是航空工藝上的最新成就創造的，因此人們也可以把至上主義稱為「航空學上的至上主義」。 至上派的文化可用兩種不同的方式表現自己：即平面動態的至上主義(帶有「至上派直線」的附加成分)與空間靜態的至上主義–抽象建築(帶有「至上主義方塊」的附加成分)。 他從最為簡單卻普遍的□、△、○元素出發，在圖像和形狀的排列上創立了自己的方式 — 將東方哲學嵌入西方抽象框架中，建立起 了一種具有前瞻性和普遍性的審美。
- 在目前是「實際生活」的一部分，或實際生活已經認領過的所有的藝術作品，在某種意義上說都是貶了值的。
- 抽象是具象的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做抽象。
- 它們無疑是從自然界的深層單純性間接衍生而來，但由於因果之間的路徑太過複雜，以致沒有人能夠追尋每一步足跡。
- 從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到後來的庭院設計、山石擺設、鬥拱窗格、縷衣綉品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。
同時，他也提倡一個進一步的抽象主義，後來就稱為「新造形主義」﹝Neo-Plasticism﹞，企圖把藝術和自然形象完全分離。 這種主義不注重畫面的中心，放棄一切有形物體的自然造型，而是純粹運用幾何形象掌握畫面造形或形式。 因此我們看到蒙德里安有許多作品是在白色的畫布上，用水平和垂直的黑線條去分割，沒有用對角斜線，然後在那些分個畫面中塗上色彩的原色，像是紅色、黃色和藍色。 十月革命後，馬列維奇和另一位俄國畫家–抽象主義繪畫的創始人康定斯基同在蘇聯的“И30”工作。
幾何抽象主義: 馬列維奇：世界百大畫家62
但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。 幾何抽象主義 1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。 幾何抽象主義 而當代中國現代抽象藝術與當代中國抽象國畫的發展，主要是兩種情況。
抽象表現主義之後在美國和歐洲出現的後繪畫性抽象,實際上是幾何抽象在當代的發展。 因為它是較為規則的、有明確造形和清晰邊線的抽象畫,所以被美國評論家稱為硬邊抽象。 “抽象”一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。 一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。 但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起于歐美。 抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象面板的藝術表現形式。
幾何抽象主義: 藝術與文化
抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的一種視覺方式。 欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。 幾何抽象主義 沃林格是康定斯基的朋友,他積極支持表現主義運動,併為之擴大影響。 在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空圖語）的詞義和抽象最接近。 意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。 在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現過“抽象”兩個字，抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。
- 而羅斯科和史提爾的作品，在抽象表現主義中較顯為含蓄，較易獲得內心的調和，他們用純度較大的色彩和色塊，以平面畫出飄流即向上昇華般的型態。
- 他們進入真正的空間，並以立體主義和未來主義的新程式，表現城市動態的力量。
- 蒙德里安純幾何抽象畫的特點是在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍或灰等顏色。
- 抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
《復雜的預兆》同《曬干草》相比，呈現出以往不曾見過的特點，熟悉意大利畫家基里科作品的人一眼就會看出這幅畫的“基里科味”。 奕來畫廊榮幸宣布將推出台灣抽象大師霍剛在美國的首次個展《幾何書法》。 霍剛被認為是台灣藝術史上最傑出的人物之一，其影響力跨越了五十多年。 本次展覽涵蓋了霍剛2006年至2019年間創作的38件不同媒介的抽象作品，包括油彩、木炭、宣紙水墨和絲網印刷。 借根植於書法和東方思想的獨到語匯，霍剛重新將溫度註入了幾何抽象（通常被稱為“冷抽象”）之中。 霍剛是“東方畫會”的創始成員，該現代美術團體在台灣現代藝術的發展中起著至關重要的作用。
幾何抽象主義: 畫家也是神經科學家澤基教授還有一句名言：藝術家都是神經科學家。他舉了兩個例子，一個是莎士比亞，另一個是瓦格納，說他們都稱得上是頂尖的神經科學家。“因為他們懂得如何用語言和音樂探究人類的心智。也比大多數人更瞭解如何打動人心。”
人若不能從外界客觀事物中得到美感享受，那唯有將客觀物像從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。 所以抽象藝術放棄了具體的內容和情節，突出運用點、線、面、色塊與構圖等純粹且恆久的繪畫語言來表現內心的情緒和節奏。 在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近於零的內容之中，最後在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。
幾何抽象主義: ★「幾何」在《漢語辭海》的解釋
人類對太陽系的認識，隻有幾百年，可是太陽系存在了永恆的時間。 同理，我們隻能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術創造，已經有了幾千年的歷史。 抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料,也從中國的老庄哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。 不以描繪具體物象為目標的抽象藝術,通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒,激發人們的想象,啓迪人們的思維。
幾何抽象主義: Translations of “幾何抽象主義” into Chinese in sentences, translation memory
蒙德里安用紅黃藍方塊畫出了宇宙萬物，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。 幾何抽象主義 儘管此畫是由畫在小網格中的方塊構成，但透過翹轉色塊之間的角度，畫面便有了一種動態感。 馬列維奇透過不規則的圖形元件相互之間的差異和在畫面空間中的距離配置達到呈現動態的目的。 他將圖形安置在一個傾斜的軸線上來營造出不穩定感和張力感。 《白底上的黑色方塊》不僅對馬列維奇本人意義重大，而且對整個現代藝術史影響深遠。 1918 年，馬列維奇最著名的《白色的白色》問世。
幾何抽象主義: 藝術派系
所有的至上主義藝術的基本上造型都源自于方形：長方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉，十字形是方形的垂直于水平交叉。 《黑十字》及《黑色圓形》就是《黑色正方形》的姐妹作品。 馬列維奇在其生涯的不同時期，畫過好多個黑色正方形的版本，最后甚至伴隨他長眠于地下。 以此為代表的至上主義作品，其內涵均存在于其本身以及與其有關聯的東西上。
幾何抽象主義: 生活與休閒
若同時能再避免感染、勞累、睡眠不足／睡眠品質不佳等泛視神經脊髓炎的可能誘發危險因子，其實是可以把復發率壓到很低的。 這時她才驚覺病情遠不如自己想像的簡單，而這一住，高小姐就在醫院住了大半個月，並在醫師評估下進行了每兩天一次的自體血漿置換。 令人遺憾的是，雖然緊急進行治療處置，視力仍舊受到極大影響。 「一開始只是覺得頭很痛，後來左眼窩跟眼睛轉動時有疼痛感、有視野遮蔽的感覺……」沒想到至眼科就醫後，得到的卻是請她儘速到大醫院檢查的轉診單。
幾何抽象主義: 抽象藝術歷史起源
不同於同國度畫家梵高、維米爾、倫勃朗的作品，蒙德里安的作品不論是顏色，結構，還是構圖角度，雖然沒有對稱，但都帶著一股奇怪的平衡感，可以感受到湧動的生命力和情緒。 蒙德里安的父親是一位小學校長和清教徒，熱衷美術，所以蒙德里安從小就能接觸到美術，在他只有8歲的時候，就立志要成為一名畫家。 他最開始跟著海牙畫派的叔叔學習繪畫，海牙畫派主張用寫實手法描繪當地的風俗和風景，創作中多使用憂傷的色調，因此有時也被稱為“灰色畫派”。 抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標準上帶來了混亂或分歧。 吳冠中，1919年生，江蘇宜興人，現代著名畫家，中國繪畫大師，傑出中國國畫家，油畫家，中國流藝術家，美術教育家。 馬列維奇留存于世的那些作品在這麽多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。
幾何抽象主義: 風格派藝術理念
上一章的三個例子「液滴、狐與兔、花瓣」彼此間的結構有很大的差異，可是對於這個宇宙如何運作，它們都顯示了相同的哲學觀。 它們不像運動定律導出行星橢圓軌道那樣，能直接從簡單的定律導出簡單的模式。 相反的，它們貫穿枝葉茂密的複雜性巨樹，最後在適當的尺度下，才終於陷縮成相當簡單的模式。 尤其重要的是，它能使數學家對心靈世界的探索變得更容易。
幾何抽象主義: 至上主義
我並不想改變現存的科學思考方式，它已經帶我們走了很長、很長的一段路，我呼籲的是建立另一個與它相輔相成的體系。 它們不是自然律的深層單純性帶來的直接結果，那些自然律在這個層級並不適用。 幾何抽象主義 它們無疑是從自然界的深層單純性間接衍生而來，但由於因果之間的路徑太過複雜，以致沒有人能夠追尋每一步足跡。 雖然我們已有了電腦模擬的證據，我們還是不知道從流體定律中「為何」會導致這些變遷。
幾何抽象主義: 馬列維奇的方塊畫
1927年，他唯一的一本理論著作《非客觀的世界》在德國出版。 “模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。 “模仿性的藝術必須被摧 幾何抽象主義2025 毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。
想要了解這些行動，我們必須先了解視覺、模式辨識（pattern recognition）與運動。 數學與自然形態有密切關聯的想法源自湯普生，事實上，還可以遠溯到古希臘人，甚至巴比倫人。 幾何抽象主義2025 然而，直到最近這些年，我們才開始發展堪稱適當的數學。 拉塞福的名言剛好應該倒過來說：定量是差勁的定性描述。
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況且，高效率機械化的世界的確能夠為這個目的效勞–唯有當它明瞭我們每一個人必須獲得最大量的「自由時間」，方能履行人類對於自然所承擔的唯一任務–亦即創造藝術。 當我們細看一根古代的立柱時，我們不再對其構造適於完成它在整座建築中的技術任務的程度感到興趣，而是從中看出一種純粹感情的物質表現。 我們不再從中看到一種結構上的必然性，而是將其本身視為一件藝術品。 在我看來，拉斐爾、魯本斯、林布蘭等人的繪畫，對於批評家和群眾來說，已變得不過是無數「物體」的團塊，這個團塊掩蓋了這些畫的真正價值，即產生它們的感情。 With an air of abstraction 茫然，呆呆地，心不在焉。 兼容並蓄的曼菲斯風格是在1980年代早期由一群義大利設計師、建築師及藝術家發起的運動。
這種鮮明的新風，讓不少人從中獲得有益的啟示，開拓更多的美術新天地。 當50年代抽象表現主義在美國成為流行的畫風時，一些從事幾何抽象主義創造的畫家，則試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風格與之抗衡。 被抽象表現主義激發了靈感但並沒有被這個畫派所認可的趙春翔，一度不知所措。 經過一段時間的停頓和思考，他放棄了油畫，專心畫中西合璧的彩墨畫。
康定斯基的早期繪畫，經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最後，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創作了以“構圖”、“即興”、“抒情”命名的作品。 世界架上抽象繪畫，是100年前從康定斯基開始的。 在康定斯基之前，世界上還沒有出現過“抽象藝術”、“抽象畫”這個詞。 但是，這並不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發生過。 人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恆的時間。
這使他從小就能接觸美術，而對蒙德里安來說，宗教信仰便是美術之外的另一啟發，也是轉變風格的關鍵。 蒙德里安追求人神合一的境界，這便是基於宗教的影響之下形成的。 一張椅子、床和桌子，並非效用之物，而是造形感覺所給予的形式，所以一般人所持的這個看法：日常使用的一切物品，都是顧慮實效的產物－－乃立於錯誤的前上。 幾何抽象主義 對於坐、站或跑的感覺，就是最先的造形感覺，因而發展出相呼應的「使用物品」，並大大地決定了它們的形式。
不以描繪具體物象為目標的抽象藝術，通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒，激發人們的想象，啟迪人們的思維。 蒙德里安在畫室跟這些簡單的色塊與直線做了一生的朋友。 這位藝術家有著自己獨特的精神世界，他不喜歡自然、討厭有生命力的事物，所以極少與人交往也終身未婚。
幾何抽象主義: 馬列維奇
他在一系列風格流派的探索後，最終形成自己的“立體民族風情”畫風。 該風格的作品以幾何形態造型的手法描繪俄羅斯農民日常生活場景繪畫的色調主要由紅色、黃色、藍色組成，三原色對比的協調運用不但使得整幅繪畫冷中透暖，而且演繹出俄羅斯強烈豔麗活潑的紅綠民族色彩風味。 畫中的人和物都以幾何錐形和不規則梯形為基本形，每個幾何形都是由暗到明的過渡色填充，透過巧妙靈活的搭配，讓人物的體積感和畫面整體的層次感躍然紙上，使形象起來粗拙有力、沉靜平和，呈現出稚拙的美。