蔡明亮導演這神來一筆，成了他近年來作品中戲劇張力最高的一幕。 尹馨由魚化做人形、與小康在水池裡的肉體貼合與緩動作的蠕動，更讓人明明已經把自己藏在 VR 頭顯裡了卻仍無法逼視的恐怖感，堪稱我在十年內看過最驚悚的情慾場面，也是最影史上最聊齋的一幕聊齋。 1987 年的電影《倩女優魂》讓「蘭若寺」成為鬼界代名詞。 我不禁好奇：1957 年生的蔡明亮，在他三十而立之年看了聶小倩和寧采臣的電影故事之後，為何要選在 30 年後的自己、也就是 60 歲的時候拍下《家在蘭若寺》The Deserted ？
因為沒人住，任他擺設，成了他的片廠，「有時突然牆角就會開出一束草，一朵花，開拍前，我們不時就要澆水，壁面或紙面就會出現不同的花紋，每天都有變化，美極了。」若非家在蘭若寺，或許還真拍不出《家在蘭若寺》。 ~2017 金馬影展映後座談｜《家在蘭若寺》The Deserted. 11/6 – 11/19 經典原創VR電影【家在蘭若寺】預告 … 「VR敘事會是未來兩、三年，先不要說影視主流，至少會是科技主流，它會帶動影視產業轉型。」話說的篤定，這是劉思銘當初看到的機會。
家在蘭若寺電影: 另類 VR 電影新體驗
唯拍攝設備達成了 360 家在蘭若寺電影 度的環景視覺，其實更符合蔡導電影裡意欲挽留觀者細細探索的蔡氏鏡頭語言需求。 為了讓觀眾看得更清楚，事實上這次的《家在蘭若寺》8K 家在蘭若寺電影 高清畫質版本是個將原片重新縫合後製的重製浩大工程。 蔡明亮在分享自己的拍攝心得時提到，在VR電影中，影像的特質被轉變。 困難點在於VR只有距離，沒有構圖、也沒有特寫畫面，考驗建構場景的功力。
- 片中浴缸裏魚的影子慢慢變成人形出來的鏡頭沒有特效，是兩個人先躲在裏面再慢慢出來，靠純粹光學的藝術做出來的。
- 也就是說，VR更強調「空間感」，不像單純的電視劇本，只用三角符號描寫演員情緒就好，其他像是對空間的描述，攝影機擺放高度、陳設位置、投射鏡頭，甚至觀眾的放置位置，都得在劇本裡被討論到。
- 《家在蘭若寺 The Deserted》2017臺北金馬國際影展 第42屆香港國際電影節 蔡明亮執導的全球首部華語VR電影長片。
- 影片斥使用VR攝錄一體機JauntONE拍攝，拍攝時使用了24個鏡頭，四個在周圍，十個在上面，十個在下面，達到120幀/秒，做到12K。
- 蔡明亮的作品在此後便不斷與非電影院空間有了交集，再到2014年的《郊遊》直接出走電影院，進入美術館，可以做為一件面對商業戲院系統的抗議，亦是創造另一種觀影空間的突破。
影片後期應用JauntCloudServices系統進行雲端渲染的處理，全片製作週期為大概10個月時間。 劉思銘和方淦預計該片為20分鐘左右，也要求蔡明亮儘量不要超過這個片長，蔡明亮卻一直認為，二十分鐘是不可能的，影片最終做成了56分鐘。 家在蘭若寺電影2025 本站只提供WEB頁面服務，本站不存儲、不製作任何視頻，不承擔任何由於內容的合法性及健康性所引起的爭議和法律責任。
家在蘭若寺電影: 我們想讓你知道的是
這帶出虛擬實境內容中心下一階段的目標，不是只是在創造VR內容，而是要打造一個虛擬實境影視基地。 入圍2017年第74屆威尼斯影展VR競賽單元，作品安排在小島Lazzaretto Vecchio上播映，乃威尼斯影展爲VR播映量身訂作擁有50個位置的16世紀建築劇院中觀賞作品。 家在蘭若寺電影2025 第74屆威尼斯影展競賽單元 2019上海國際電影節 2019日內瓦國際影展 2018墨爾本國際電影節。
~htc所投資的vr作品《家在蘭若寺》，與金馬影展合作於中山堂進行放映，首場活動吸引不少影迷與嘉賓朝聖。 導演蔡明亮雖然也出席映後放映，但偏偏不肯開放讓現場觀眾發問。 現場除了歌手黃大煒意外現身之外，導演王小棣也到了現場體驗vr。 小白影音全網所有熱門電影，韓劇，美劇，日劇，台灣，香港，大陸電視劇線上看，還有日本及全球最新動漫線上看。 主演： 李康生尹馨陸弈靜陳湘琪 導演： 蔡明亮 類型： 電影 愛情 地區： 台灣 年份： 2017 劇情： 【家在蘭若寺】華語首部VR電影！ 蔡明亮認為電影造型的藝術並非說故事的藝術，他早已捨棄了清楚的敘事。
家在蘭若寺電影: 電影《家在蘭若寺》背後推手是他！HTC副總劉思銘：VR帶動影視產業轉型
同時，被問到「 VR 電影是否難以做到近鏡？」時，劉思銘表示其實 VR 拍攝技術上能做到近鏡，但導演認為近鏡時演員的演出不自然，因此不願意這樣拍。 更提到 VR 攝影機是以魚眼鏡頭進行 360 全景拍攝，以近鏡拍攝時將會影響演員的肢體比例，例如當鏡頭位置較低時，就會將演員放大成巨人。 他亦提出另一個原因，指觀眾看 VR 內容時，能在更大的自由度，可以自行決定觀看的角度。 尹馨與小康在床墊上笑著醒來的屋內，有著微微的錯視空間感，空間本身並沒有要引導觀眾或片中角色「走出去」，反而像是莫比烏斯環一樣、是要將情境中的觀者和人物都關在某種無法逃脫的狀態裡，讓人感受到更強大的無處可去。 在看似廢墟實則牢不可破的牢裡，《家在蘭若寺》一開始就以高清8K規格拍製、遂成了另類的高科技先見之明。
家在蘭若寺電影: 電影院革命：觀影「儀式」的重建
但若我們能意識到網路科技的發達，漸漸使得在這個當下的人們根本無法將虛擬與現實劃清界線時，以上二種以科技來創造真實經驗的想像，反而出現這門技術到底是對人類文明是進步還是倒退的恐慌。 電影以蔡明亮的固有班底進行拍攝，故事講述由李康生飾演的小康獨自在破落的家中養病，更不時看見亡母及鄰居女鬼的幻影，而他養在浴缸中的大魚，更化成人身與他纏綿。 整部電影中，導演讓觀眾遊走於幻想與現實的邊緣，創造出一種追越對白所能描述的孤寂。 而透過 家在蘭若寺電影2025 VR 眼罩，觀眾能產生一種走進螢幕的錯覺，加上靜止長鏡頭，在畫面上大量留白，讓觀眾與主角保持若即若離的距離。 看畢整套電影，甚至有種觀眾亦是處身蘭若寺中的鬼魂，靜靜地看著小康的感覺。
家在蘭若寺電影: 生活與休閒
從技術供應鏈做起，是先把現在的影視音文化業者拉進來，目前，虛擬實境影視基地已有超過40家業者加入，包括愛迪斯、西基、新月映像等近30家科技業者，滾石唱片、華研唱片、索尼唱片、老鷹唱片、映畫製作、聚星文創、遠流等近20家影視音文化業者。 到威尼斯影展繞了一圈回來，劉思銘說，其實會發現目前的VR美學標準、生產模式都尚未定義，來自電影、遊戲、動畫、劇團的人對於VR都有各自的想像，呈現出來的作品也都特色分明。 家在蘭若寺電影2025 雖然目前仍是渾沌期，但現階段以技術面來看，已經可以建構一套工作的方法論，比方說VR劇本的形式。 「那時候真的覺得，台灣影視產業的優勢不在了。」他說，一但產業成熟，比的就是市場規模，或者誰先做到產業轉型。 回溯過去的產業興衰，唱片被MP3所顛覆，台灣在影視圈的領先地位被韓國、中國追上，新工具、新競爭者的出現，改變了每個世代的領導者。
家在蘭若寺電影: 電影海報
如今疫情解封，航空業也逐漸復甦，台灣生態系的夥伴因為AI的助力，共好共榮一起實現數位轉型。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。
家在蘭若寺電影: 電影 WATCH MOVIE
剛落幕的第54屆金馬影展，除了臺灣電影在金馬獎稱霸的好消息之外，另一個在影展期間關於臺灣電影的熱門話題，是慢半秒就將錯過，號稱第一部華語VR電影，由HTC出資邀請蔡明亮完成的新作《家在蘭若寺》。 曾任金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影獎媒體評審、北影部落客評審、痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客，專欄文章暨聲影散見於台灣各媒體平台。 與鬼物交媾糾纏的詭魅時刻則是《家在蘭若寺》的主要重頭戲。
家在蘭若寺電影: 家在蘭若寺 The Deserted 線上看
蘭若寺來自於《聊齋誌異》，當代台灣如何在最低限環境與成本之下、渾然天成就拍出一個鬼寺？ 影片主要講述了一個魔幻的愛情故事，在山裡養病的小康無法吃到亡母做的飯，鄰居是一位無法走進他的生活的白衣女，他唯一可以訴說心裡話的對象是一條魚精，人與魚之間發生了一段不可思議的愛情故事。 上個世紀八十年代對於香港電影而言，是一個無比輝煌的時代！ 當時的香港演藝圈可謂是群星璀璨、奇才輩出，堪稱是一個奇蹟之地。 當時無論是在產量、票房，還是質量與藝術性上都均創造出了驚人的奇蹟，形成了無比龐大的電影工業，當時的香港電影總產值更是超越了亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二的位置，僅次於擁有全球市場的好萊塢。 2017金馬影展將於本週日（10/22）下午一點於官網開放線上購票！
家在蘭若寺電影: 最新影片
跟小康洗洗澡，看母亲给他做做饭，听风听雨⋯⋯没必要揣测意义，或许也没什么意义，就是客观存在。 重要聲明：本網站為提供內容及檔案上載之平台，內容發佈者請確保所提供之檔案/內容無任何違法或牴觸法令之虞。 卡卡洛普無法調解版權歸屬等相關法律糾紛，對所有上載之檔案和內容不負任何法律責任，一切檔案內容及言論為內容發佈者個人意見，並非本網站立場。 影片斥使用VR攝錄一體機JauntONE拍攝，拍攝時使用了24個鏡頭，四個在周圍，十個在上面，十個在下面，達到120幀/秒，做到12K。
家在蘭若寺電影: 內容—
《家在蘭若寺 The Deserted》2017臺北金馬國際影展 第42屆香港國際電影節 蔡明亮執導的全球首部華語VR電影長片。 蔡明亮電影精神所在是他從不重複的精準構圖，還有他掌握演員情緒張力的特寫鏡頭，這一切在《家在蘭若寺》中都無法表現了。 然拍攝過程中蔡明亮才慢慢發現，在VR的世界裡「距離」就是構圖，觀看者的位置，他們與門窗、人物的距離。 而面對VR既有的限制，蔡明亮仍舊叛逆地做自己，他還是希望觀眾凝視著演員，他想收回觀眾的東張西望，盡可能地讓空間是單一，甚至空白的，使目光焦點集中給演員。 2013年《郊遊》之後，演員李康生舊疾復發（二十幾年前病了一次，養病經歷拍成了《河流》），導演蔡明亮和他一起搬到山上靜養，每天的生活就是面對疾病與老化的身體，還有一座山。
家在蘭若寺電影: 蘭若行者
該片在蔡明亮住家隔壁的廢墟拍攝，不喜歡使用CG的蔡明亮搭建了一個手工場景：把大量宣紙貼在室內，然後用火烤焦，以修飾營造出一個似真似幻的廢墟。 片中浴缸裏魚的影子慢慢變成人形出來的鏡頭沒有特效，是兩個人先躲在裏面再慢慢出來，靠純粹光學的藝術做出來的。 尹馨飾演的魚爬出來的那場戲，拍攝期間剛好是梅雨季要來之前，蔡明亮等到風雨來了之後拍攝了兩次就成功了。 一個獨自一人在山裏養病的青年，雖然有亡母來為他做飯，但是他吃不到，兩人也無法交流，鄰居則是一個走不進他生活的女鬼，唯一的傾訴對象是自己的魚精戀人。
蔡明亮表示， VR 電影與以往的拍攝完全不同，是全新的體驗。 因此希望觀眾進場時能以新角度觀賞，同時給予製作組多一點寬容。 而看畢這部電影後，相信觀眾就能體會到 VR 電影與傳統電影的分別。 而透過 VR 虛擬實境方式表達本作的魔幻場景，讓電影多了一層真假難分的朦朧美。 要成功營造電影中破落孤寂的氣氛，導演的功力與後期製作同樣功不可沒。
而靜態畫面更讓觀眾不會容易頭暈，即使是長約 50 分鐘的電影，觀後亦沒有絲毫不適。 某種程度上，蔡明亮 8K 高清版的《家在蘭若寺》與李安新片《雙子殺手》有著對於高科技電影不約而同的突破性追求：那就是意圖讓觀眾「看得更清楚」這件事。 ~由知名導演蔡明亮執導的htc全球華人首部vr電影《家在蘭若寺》，找來老班底李康生、尹馨、陸奕靜、陳湘琪演出，片中李康生與尹馨有大尺度演出 …
故事描述小康在山裡養病，他的亡母來為他做飯，但是他吃不到。 他的鄰居是一名女鬼，也走不進他的生活，他唯一傾訴的對象 – 是一條魚。 另一側，則是從人才供應端著手，與政治大學、臺北科技大學、文化、實踐等五所大學合作，由威尼斯影展VR競賽片金獅獎得主、新媒體藝術家黃心健擔任總監，培育VR整合型人才。 在影視娛樂產業打滾20多年，這位業界都很熟悉的「思銘哥」，在下一幕竟又走到一個全新的領域：虛擬實境。 故事描述小康在山裏養病，他的亡母來爲他做飯，但是他吃不到。 他的鄰居是一名女鬼，也走不進他的生活，他唯一傾訴的對象-是一條魚。
本屆影展片單，除了先前陸續發布的超強片單，也有蔡明亮首部VR電影《家在蘭若寺》，以及《多桑》 《霸王別姬》《流金歲月》《春光乍洩》在金馬獻映。 ~家在蘭若寺：蔡明亮打造 21 世紀台灣聊齋電影，8k vr 驗證蔡導魔幻寫實力 【文／雀雀】1987 年的電影《倩女優魂》讓「蘭若寺」成為鬼界代名詞。 我不禁好奇：1957 年生的蔡明亮，在他三十而立之年看了聶小倩和寧…
家在蘭若寺電影: 中國律師千字砲轟汪小菲 大S現身吐13字
飾演男主角的李康生表示，拍攝 VR 電影是一種「剪貼」的概念，因為 VR 是 360 度全境拍攝，所以導演及其他工作人員都會被攝入鏡中。 需要在拍攝完成後，再補拍只有場景的空鏡，再一張張地「遮蓋」入鏡的工作人員。 因此拍攝時往往只有導演及演員在場景中，其他工作人員都要躲在場景之外，以遙距方式監察拍攝內容。 該片裏所有的行為都是在觀眾面前的，藉由蔡明亮導演擅長的靜態長鏡頭和深度空間，影片並不是把觀眾放在一個真實的或虛擬的空間，而是把觀眾帶進了蔡式電影中（美國電影理論家 David Bordwell評）。 一開始是HTC有了製作VR電影的計劃，VR內容中心副總裁劉思銘進入了合作導演的甄選，他認為VR需要導演有自己的哲學，電影也是有一定標準的，他決定從藝術電影的角度去切入。 然後他發現蔡明亮對空間的創作一直有他的堅持和哲學，而且蔡明亮本來就對VR創作有興趣，近期更偏向當代美術，後來雙方從當代美術的角度跟導演做了一個溝通。
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當時的HTC已有硬體HTC Vive，也開始Vive X加速器計劃，但在內容上還缺了一角。 「Cher（王雪紅）真的是蠻有勇氣的。她就說，好，趕快做。」劉思銘回憶那一刻。 家在蘭若寺電影2025 隔年，HTC成立虛擬實境內容中心，投資原生VR內容，並在台北、上海建立近30人的團隊。 演員包括金馬影帝李康生、金馬影后陳湘琪、多次入圍的陸弈靜，以及角逐本屆最佳女主角的尹馨，展開一場陰陽交會的虛擬夢境。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。
也就是說，VR更強調「空間感」，不像單純的電視劇本，只用三角符號描寫演員情緒就好，其他像是對空間的描述，攝影機擺放高度、陳設位置、投射鏡頭，甚至觀眾的放置位置，都得在劇本裡被討論到。 而在導演建立文本後，還得建數位場景，計算場景的長寬高比，取得調整參數，方便之後影像的縫合，再來還得將數位人偶（Avatar）擺進去確定位置，在這些事前準備都做完之後，才是導演要找演員過來，再接著去嘗試加燈光會有什麼改變。 從電影、舞台劇到裝置展覽，蔡明亮以行者之姿，從容不迫地跨入虛擬實境的場域，無論採用什麼媒介，其獨一無二的敘事手法依然清晰可辨。 家在蘭若寺電影2025 當虛擬實境的技術，為蔡明亮這般越趨「去敘事」，強調「感受性」的影像創作者所用，VR更像是一個提問工具。 《放映週報》，國內第一個以國片和獨立製片訪談、報導與評論為內容基幹的網路電子報，現由財團法人「國家電影中心」發行。 作為台灣獨立電影之聲的先鋒，我們以深入訪談與分析性觀點展現台灣電影不斷的生命力，提供主流及非主流電影迷們更多電影視角。
《家在蘭若寺》由台灣導演蔡明亮執導，是世上首部華語長篇 VR 電影，更於去年成功打入威尼斯影展，在新設的 VR 影片界別中參賽，因此成為今年國際電影節中的焦點。 《家在蘭若寺》貫徹蔡明亮電影的風格，大量運用長鏡頭與定鏡手法，加上VR 獨有的沉漫式體驗，讓觀眾的觀影體驗得以昇華，與平常看電影的感覺完全不同。 儘管有着“蔡明亮首部VR作品”的噱頭，《家在蘭若寺》依舊是一部非常蔡明亮的電影：固定機位，凝固的空間，極少的場景。 全片基本由李康生10分鐘泡澡+10分鐘理療+10分鐘痴笑+5分鐘鋤地+5分鐘吃飯組成，極大地考驗了觀眾的耐心，再加上沒有其他VR影片的視覺奇觀或者高潮起伏的劇情，的確是不走尋常路。
家在蘭若寺電影: 電影神搜資料庫
一開始，蔡明亮花了很多力氣在看各種VR電影，到後面他就不看了，要自己想，於是他開始每天閉關每天畫畫，確定到第六版劇本之後才開始開拍。 拍攝期間尹馨看到一張廢棄破爛的牀被慎重地曬太陽，心中有不好的預感，果然是她和李康生演出的道具，幸好沒有被蝨子咬。 在2019年全球航空業的景氣谷底，漢翔不但不氣餒，反而訂下「深蹲」的目標，宣示「2019年是漢翔進入AI的起始年」。 透過數位發展部數位產業署「AI產業實戰應用人才淬煉計畫」 的媒合，漢翔與東海大學攜手，讓產線員工學習AI課程，派遣生產、品管等各類工程師將所學投入製程，取得了不少成果。 過去三年，航太產業接連面臨波音737Max兩次空難及疫情的重創，國內航太龍頭漢翔把握景氣低迷深蹲練功，邀請供應鏈上下游一起，替員工培訓AI技能。
家在蘭若寺電影: 內容—
蔡明亮在VR技術裏依舊保持自己的鏡頭語言風格，而VR電影能全景式地展現蔡明亮的空間藝術，讓觀眾沉浸其中。 可惜限於技術，影片中出現了諸如邊緣變形、地面斷層、景深失真等問題（新浪娛樂評）。 影片《家在蘭若寺》將是華語首部VR電影，將使用24個鏡頭，360度的攝影機進行拍攝。 ，蔡明亮表示，「一開始很抗拒，好好拍電影就好，但我想做一個場景造型的電影，我反過來用虛擬實境的方式，做一個更手工的製作。」蔡明亮也希望通過這部電影，讓大家明白他為什麼愛拍長鏡頭。 蔡明亮曾拍攝完《郊遊》之後，自稱將不再拍攝長片，而且「這是神的旨意，不可違背」。 今年與導演蔡明亮合作，斥資超過5000萬打造的VR電影《家在蘭若寺》，就是虛擬實境內容中心交出的第一份成績單，這部時長55分鐘的電影，有蔡明亮慣有的長鏡頭美學，成功入圍今年威尼斯影展中的兩項VR獎項。