水珠是老天爺的眼淚，是清晨的露珠，是不經意灑落的一滴靈感，更是天窗外的一輪明月。 晶瑩剔透，它來無影去無蹤，轉瞬即逝，沒有人可以留住它，觸摸它，甚至追尋它。 只有金昌烈留得住水珠的痕跡，用純潔的靈魂，穿透千年的滄桑，用一顆顆圓滾滾的水珠寫歷史，造傳奇。 談及未來，以目前的藝術市場情況來看，黃慈美並不急於加快自己的腳步，「在現有的畫家基礎上，耕耘得更紮實，應該更適合現在的形而上。」黃慈美說。 黃慈美最早是在仁愛路上成立畫廊，當時是以「吸引力」為名，黃慈美希望成立一家「能夠感覺、能夠表現的畫廊」。 後來在一九九二年搬到阿波羅大廈，由於「吸引力」此名與某家服飾店同名，遂改名為「形而上」畫廊。
世界的距離越來越小，藝術表現越來越無界限，科技和多媒材藝術的跨界結合，勢必蔚然成為國際當代藝術的未來趨向。 2017我們於國立台灣美術館以空前的規模，舉辦韓國藝術家崔旴嵐的”靈魂機械Anima Machine”大展，在前所未見的異度空間裡緩緩律動，曖曖發光，會呼吸的靈魂機械作品，驚豔了觀眾，藝術家也向美術史上開創了屬於自己的定義。 自此，展開跨國計畫，積極和亞洲及美國、德國等優秀的畫廊及藝術家們合作。 舉辦草間彌生、天野喜孝、三宅信太郎、金昌烈、金泰浩、王攀元、吳昊…等風格獨具的藝術家個展。 租借描述：[不提供租借] –交通說明：捷運：忠孝敦化站，6號出口左側地點描述：1989年10月開幕名為吸引力畫廊。 首展前輩藝術家陳德旺先生畫展，暨成立影像電腦藝術蒐尋中心，有系列地介紹台灣美術史上各藝術家的作品風格與演進，遞至當代藝術現貌，首開畫廊使用電腦影像的先驅。
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具旺盛企圖心，高度抗壓性，善溝通協調 。 喜歡team work及與人相處。 熱愛藝文產業、相關文化活動參與。
- 70年代至80年代中期，金泰浩將幾何造型的排序運用邏輯的方式進行重組。
- 英國《泰晤士報》更將她列為「二十世紀200名最偉大的藝術家」之一。
- 1.處理商品驗貨,品檢,入倉、出庫、盤點等倉儲物流服務。
1970年出生於韓國首爾，崔旴嵐在充滿藝術氛圍的家庭中成長，除了受到主修藝術的父母影響，祖父身為藝術家與工程師（首爾當時名為sibal的第一輛汽車設計者）的背景也深深影響他。 陳嘉猷美術講座 Artist Talk and Demonstration Presented by Mr. Chen Jiayou 由安省中國美術會主辦，畫家陳嘉猷主講及示範之美術講座即將舉行。 內容包括 個人學藝歷程， 對近年中國國內藝術市場的一些認識和看法， 繪畫創作心得及現場示範。 極簡的理性盡頭往往梳理著濃得化不開的情感，誰又分得清，主觀客觀的界線，只記得，永遠出現在時代頂端的浪頭。 「後客觀」呈現14位國際藝術大師的磅礡力作，各賦驚心動魄的風流和海闊天空的觀照。
形而上畫廊: 韓國當代藝術對話
韓國藝術早於50、60年代，已在日本與歐美展露頭角，形而上畫廊即將推出[韓國當代藝術對話]特展，從大師級的金煥基、李禹煥、金昌烈到年輕藝術家姜錫炫，無獨有偶，他們共同的特色都有堅強的海外聲名與市場。 本周六開始預展，歡迎到形而上畫廊逛逛，看看韓國藝術家在國際藝術藝壇如何畫下屬於大韓民族的「藍」。 夏陽艷艶，不安分的靈魂需要被釋放，形而上畫廊開了一扇不按牌理出牌的窗，將畫廊的舞台交給藝術家張堂龲、馬瑄和鍾聞達，來一場視覺的突破，穿越時空，將有限的牆面創造出空間之外的空間。 釋放彼此習慣的軌道，在不可能中編織可能。
被譽為「後單色畫」的韓國抽象藝術家金泰浩，台灣的首次個展「內在美學」12月8 日即將於形而上畫廊盛大開幕。 是由韓國釜山美術館館長金善姬，精心策劃的一場前所未有的顏色遊戲。 乍看是縱橫交錯的單色，越走近越多彩，原來是半立體的作品。 藝術家先上了22層顏料後，再一刀一刀雕琢出色彩斑斕的迷蹤缐條和蜂巢狀不規則變化的立體空間，每個空間中又鑿出一個深邃的黑洞，乍看似單純的原色，近看卻是色彩絢爛，宛如春天。 這種修行般不斷重複「往上加」再「刮下來」的過程，讓畫面規律的呈現不規則的變化。
形而上畫廊: 公司資訊
竭誠歡迎前來與大師作品面對面，想像客觀思索蘊釀出的主觀意象。 1.處理商品驗貨,品檢,入倉、出庫、盤點等倉儲物流服務。 2.每日訂單揀貨、包貨、出貨 3.環境清潔維護 4.主管交辦事項.與負責物流業務的客戶建立良好的商業關係。
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1980年代，移居國外多年的金昌烈，回想起孩童時期認真念書與練習寫字的片段，開始選用中蘊含正面意義的文字，或解體漢字，一同構成水珠，發展「再現」系列，回歸到自身的文化特質，最初的生命本源。 1990年代，他也在木板上、Le 形而上畫廊2025 Monde新聞報紙上繪製水珠，積極地探究新媒材與技法。 形而上畫廊 1960年代，金昌烈毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約；1970年代，移居巴黎，某個寧靜早晨，陽光斜照在昨夜噴上水的油畫布，水珠閃爍發光耀動眼前，當下的美麗怦然開啟了金昌烈的水珠創作，爾後的40年巴黎光陰，一直做著同樣的事：畫水珠，「水珠畫家」的美譽應運而生。
形而上畫廊: 世界文創產學經貿協會：【「雨我童布」林雨錡的拼布藝術個展】2023第5屆公益《UGSIFF》環球小金人國際藝術嘉年華
每種原色也代表著不同的投射與期待。 堅固厚實的外表與纖細的內在節奏形成強烈對比，這種矛盾的視覺，虛無的具體存在，恰恰呼應著神祕的生命價值。 動與不動的雕塑對話，不可思議的奇妙組合，呼應出後現代的神秘美學。
形而上畫廊: 台灣熱門美食料理
後客觀的矛盾美學，突破了執著與框架，以獨特有遠見的智慧，重新給予世界更包容更多元的希望空間。 營業性質：諮詢業者 主要商品服務：畫廊以建立世界美術史的態度舉辦展覽，並為海內外收藏家找尋他所喜歡的藝術品。 此外，對一般大眾或收藏者提供導覽及美術專業諮詢等。 如今再回頭看看這些日子，她自己說道：「其實我很喜歡十幾年前畫廊經營的形態，那時看畫的人很純粹，是從欣賞的角度切入，完全享受藝術的樂趣。」因而，也使她一直覺得經營畫廊是一份兼顧藝術與良心的事業。
形而上畫廊: 草間彌生‧無盡的圓點 – :::歡迎光臨 形而上畫廊:::
3.負責商品進貨入庫、銷售管理及庫存管理。 4.負責商品包裝、陳列及促銷品換檔工作。 也說「青春是塊原料，遲早要製作成形。」青春的夢想，是未來真實的投影，是藝術家筆下有意識的無意識創作與表現。 青春不只是年華片段的絢麗，而是心境，是在我們白髮蒼蒼之際，驀然回首的燦亮雙眸。 而每一個人都在描繪屬於自己的青春歲月和著作，千萬不要讀的太匆忙，於不經意間，跳過驚心動魄的情節，當猛然驚覺，想重新來過時，卻發現青春已成一段空白的夢。 金泰浩這看似單調荒誕，一再重複堆疊與刮削的行為，在加與減，虛與實，彩色和單色之間，展現了節制與秩序的美學節奏。
形而上畫廊: 台北當代藝術館：【流．感- 王仲堃個展】
不論是創作過程還是理念，金泰浩加加減減的放空，都是為了豐富的存在。 每種原色與圖形也代表著不同的投射與期待。 無愧韓國後單色畫的美譽，金泰浩的「內在韻律」在顏色層次的變化，及厚實繁複的肌理中隱藏著幾何圖形之構成，將豐富色彩藏在單純而微妙的表象之中，呈現節制與秩序與浪漫並存的美學節奏。 負責人談經營理念與前瞻 曾經有一位畫廊老闆半調調侃半認真地這樣對黃慈美說：「形而上畫廊的風格是非主流的大眾。」可以說是再貼切不過的形容。 十年前受到朋友的鼓勵，跳出來經營畫廊前，黃慈美就已在畫廊界歷練多時。
回顧形而上畫廊一路走來，黃慈美最早先推出陳德旺的油畫與素描以及透過電腦來欣賞名家作品的展覽。 後來搬到阿波羅大廈之後，開幕展推出了「藝術之路」，觀名知義就是追尋台灣藝術發展之路。 這個展覽包含了老中青三代的藝術家，以一種台灣美術瀏覽的形式，呈現台灣美術展覽的軌跡。 喜歡走在時代的尖端，創造潮流。
形而上畫廊: 形而上畫廊
《內在韻律》的背後，隱藏著藝術家不斷自省的過程。 一如礦夫採礦，將表面的物質給削開，獲得燦爛的內蘊。 其結果便是令其繪畫不再侷限於平面，而更接近立體雕刻。 金泰浩用純粹的顏色一點一點的堆積內心的風景，繽紛的色彩其實是經過精準的規畫。
早期在廣告界撰寫文案的她，無法忘卻自己高中時期的理想，一頭栽進藝術的領域，一晃眼就是十七、八年。 花，隱於雲水之間，像似泛漾而開的漣漪。 在藝術家的眼下心上，奇花異卉各展其趣，化花言為藝語。 花間蘊藏綠洲，有一種聯繫存在於花與土之間，縐褶是通連的暗語 … 恆是無邊無際的圓點，炫麗得令人目眩神迷。 早在四十年前草間彌生就已成就了日本藝壇無人超越的藝術高度。
形而上畫廊: 公司福利
熟悉區塊鏈、NFT、Web3 以及 Discord、Twitter / FB/ IG 等社群及平台。 熟悉 Adobe Photoshop、Illustrator 等軟體，具美編設計經驗者佳。 具獨立企劃與簡報提案技巧佳。 思考邏輯清晰、整合/溝通能力強，簡報與口語表達能力佳。
除了舉辦國際優秀藝術家展覽，更喜歡策劃主題性與歷史性的百年特展。 形而上畫廊 形而上畫廊2025 對藝術的純粹執著及品質的堅持，形而上畫廊常將非主流藝術家經營成主流藝術，在短短一百年的台灣美術史留下了輕淺的痕跡。 代理的藝術家鄭善禧、王攀元、陳其寬更先後榮獲台灣藝術界最高榮譽的“國家文藝獎”。 東區大樓隱身許多老字號畫廊，形而上畫廊便是其中之一。
在這種基準之下，就是要另覓其他的藝術家，經營別人沒有的藝術家。 形而上畫廊2025 「每一個經營的藝術家都找尋得很辛苦。」黃慈美說。 以現在形而上的主力畫家王攀元為例，隱遁於宜蘭，有著一身傲骨的王攀元，從不輕易出示自己的畫作，當時黃慈美一路顛躓、舟車勞頓，好不容易到達目的地，一心想看這位孤獨的藝術家作品，卻暈車得很難過，等坐定位後，王攀元就繼續作畫去了。
形而上畫廊: 形而上畫廊 – 藝術畫廊 – 台北市大安區台北東區敦化南路一段219號7樓 – 電話號碼 – Yelp
Yelp提供容易同有趣的方式給用戶去搜尋、評語、及討論大安區裡推薦及不推薦的地點。 形而上畫廊 – 藝術行政 北 全職 瀏覽 形而上畫廊 藝文專區 求才專區 補助資源 最新公告 免責聲明 聯絡／社群 聯絡我們 訂閱電子報 國藝會臉書 國藝會影音頻道 國藝會網站群 … 金昌烈生於1929年韓國，被視為「單色畫」的啟蒙人物，更是繼白南準之後，西方最有影響力的韓國當代藝術大師。 吳昊以版畫和油畫著稱，其油畫蘊含著版畫的趣味，版畫則透露著油畫的肌理，他從李仲生處習得現代繪畫的知識，再從敦煌壁畫、年畫與刺繡等元素汲取靈感，並以「水墨工筆白描」的技法強調線條的重要性，開創出具有個人風格的藝術形式。 作品融入民間藝術特有的造型與構圖，且加上多層次套色的飽滿色彩，獨具東方民俗美學的觀點。
形而上畫廊: 藝術新氣象「從零開始」
吳昊的藝術創作生涯逾一甲子，此次展覽將完整呈現他歷年來的版畫作品，除為人所熟知的「蘆葦中的舊屋」、「十二樂人」等代表作外，尚有許多從未展示過的精彩佳作，可說集畢生精華於其中。 希望經由此次展出，分享吳昊創作歷程中那份生命淬煉後的純真，以及繁華看盡依舊自在的馥郁圓滿。 真正的藝術，沒有偶然，它有思想和情感作為後盾，藝術家掌控著天生具有的敏銳和巧思，以精準的觀點和切入角度，決定表達的形式，創作出獨一無二，無法被複製的藝術作品，與觀者產生直覺共鳴，打動觀者的內在情感。 無論是抽象寫實顛覆嘲諷隠喻表現或外放的政治社會議題或內省的情緒吶喊，藝術家在構圖的同時，已陷入主觀的判斷與移情，在他們冷眼旁觀的姿態背後，已然飛蛾撲火的投入。
5.預估市場供需趨勢，掌控安全庫存量，以避免供貨短缺對公司造成的負面影響。 會呼吸的機械讓生命的煉金術成真了。 冷硬卻溫暖的極端質感，開闢出了一條自由進出虛擬與真實世界的通道，彷彿宇宙的守護者，默默的守護著人們漸漸消磨的夢想與勇氣，在未來的夜空中閃爍如花。 崔吁嵐說故事的魅力，似假還真的在五度空間神祕著。
位於熙來攘往最熱鬧的忠孝敦化路口7樓，形而上畫廊正展出韓國藝術家金昌烈作品。 形而上畫廊特別企劃「藝術家的五個臉」系列，第一位藝術家即推出韓國單色畫大師，金昌烈的「瞬間」。 從1975年代到2016年，從紙上、布上畫到沙上，呈現金昌烈那倏忽即將消逝，卻一瞬千年的水珠美學。 1992年11月遷移至阿波羅大廈，更名為形而上畫廊。 形而上畫廊2025 長期以來，畫廊本著對台灣藝術發展的關懷，致力於推介本土藝術，並以寫美術史的心情來經營藝術家。
形而上畫廊: 形而上畫廊3月展覽【如果有一天…】
這種現代藝術與傳統紙藝結合的內在張力，遠遠超乎想像。 就在將紙和顏料結合的過程中，他同時發衍出堆疊顏料的《內在韻律》。 恰似薛西弗斯的神話，一再的將滾下山坡的石頭推上山頂。 如此進行著無止境的反覆堆疊，繼而將無數累積的筆觸和顏料層次，毫不留戀地刮除，顯出絢麗如謎的惑人內在和凹凸有緻的空間，再於不規則的表面覆上單純的原色，讓縱橫交織的格狀小方塊建構出數不盡的視覺空間，如細胞分裂般的擴散與彌漫。 近年單色畫運動及韓國抽象藝術的先驅一直引領亞洲現代及當代藝術市場的發展。
金泰浩的「內在韻律」以顏色層次的變化，及厚實繁複的肌理，探索幾何圖形之構成。 將豐富色彩藏在單純的表象之中，不斷的累積之後再反覆削去。 然而「減去的過程中強調了結構」，金泰浩預見了一種超越單憑視覺運作的創作過程。 在刀鋒劃過厚重的顏料層時，顏色的節奏頓時更富生命力及共鳴聲。 崔旴嵐的藝術被譽為「靈魂機械鍊金術」，從動態雕塑開始，創造時間和宇宙能量的機械藝術，是神話美學和慾望技術的完美結合。 他從文學的角度出發，賦予冰冷機器溫熱的生命和靈魂。