而畫家也沒有缺席，陳澄波代表東京留學生返鄉進行文化演講，郭柏川參與文協的夏季學校，廖繼春、陳植棋則是走上街頭參與議會請願遊行，爭取臺灣人的權益。 《古器》對於物質性的描寫，也蘊含著超越寫實與自然主義的獨特生命感，熱切摸索著神秘傾向的宗教感與精神性。 文協青年在各種文藝領域展開現代性的嘗試，充滿著新時代流動的生命衝力，與瞬間迸發的前進時間感。 北師美術館展覽2025 雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。 搭乘21、42、203、208、218、247、260、277、279、310、612、677、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線至「臺北市立美術館」站下車。
- 持有國際博物館協會（ICOM）、美國博物館聯盟（AAM）、國際現代美術館與收藏協會（CIMAM）、中華民國博物館學會會員證或其他本館為該博物館學（協）會會員之會員證者。
- 地方美術館的策展人跨出館外，集結更多館舍形成一個策展團隊，共同激盪策劃出相當有趣的展覽，這些展覽吸引更多人來到地方美術館來看展，是一個相當創新的做法，打破了現在博物館與美術館在經營管理上的封閉僵局。
- 值得一提的是，當時活躍份子皆「用台語做運動」，台語是象徵抵抗、反叛的語言，為此展覽也特別提供華語、台語兩套導覽，展品名稱亦皆以華語、臺羅拼音標示，策展團隊認為用當時人們慣用的語言呈現展覽，有其必要與特殊意義。
- 《好日》為林之助贏得了最後一屆臺灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中。
- 文協的1920年代，也是影像作為抵抗宣傳的興盛期，到了各運動團體相繼被禁止的1931年，影像同時見證了運動的消亡，也透過檔案化的影像運動再生。
此時，臺北師範學校與醫學校學生已在宿舍中，傳閱東京臺灣留學生主編的《臺灣青年》與《臺灣》；文協成立時，兩校學生更成為主要的會員。 北師學潮後，陳植棋等人敏銳地感知一次大戰後、世界巨變下的時代性，從理想的生命主義出發，追求個性主觀的表現與解放。 從劉錦堂、陳澄波、李梅樹等人的自畫像與早期文藝作品中，可以看到熱血青年對自我的凝視與探索，陳植棋《夫人像》的強烈筆觸、動勢與用色，或以表現事物擠壓向外排到畫布上的爆發力，或以扭曲變異的肉身，演出批判封建體制的陋習，表現出臺灣人主體的自覺與反思。 由黃邦銓與林君昵構想的《Kng》取自「光」的台羅拼音，不僅映照著塵封半世紀的《甘露水》在清洗修復後終在百年之際重新沐浴於陽光中，同時亦隱喻文協年代人們終其一生追逐的文化上的「光」。 而攝影作為一門保存光的技藝，藝術家希望能邀請觀眾一同利用手機封存此時此刻，將瞬息萬變的光持續照耀至下個百年。 北師美術館展覽 積極投身傳統工藝文化保存與發展的顏水龍，試圖將農業社會中的傳統工藝，以符合現代美學的設計，創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇，期望將其設計的藤／竹編家具，量產化以進入國際市場，改善當時人民的生活所得。
北師美術館展覽: 集結百年失落傑作與珍貴史料：「不朽的青春─臺灣美術再發現」10/17-01/17 盛大展開
走入展場，二樓如同「正在發生的劇場」，藝術家們的創作融合了「展」與「演」，突破了一般展覽架；三樓為歷史回顧區，爬梳了 20 年來台灣在國內外社會脈動之下的藝術發展；地下室則如黑盒子，特別以電影攝影棚的概念打造「特攝放映室」，闡釋錄像藝術與實驗電影之間漸漸模糊邊界與開創。 《美少女的美術史》以學術性角度策劃展覽，結合通俗文化與美少女的視覺符碼帶出當代議題，並同時回溯經典美術脈絡，跨領域地展現出當代人的生活文化風貌。 地方美術館的策展人跨出館外，集結更多館舍形成一個策展團隊，共同激盪策劃出相當有趣的展覽，這些展覽吸引更多人來到地方美術館來看展，是一個相當創新的做法，打破了現在博物館與美術館在經營管理上的封閉僵局。 國立臺北教育大學 MoNTUE 北師美術館，攜手財團法人福祿文化基金會，自 2019 年 8 月 24 日至 11 月 24 日於 MoNTUE 北師美術館盛大推出《美少女的美術史》展。
- 以臺灣現代美術為核心出發的展覽「不朽的青春——臺灣美術再發現」於10月17日開展！
- 「我們等這個展覽很久了！」該展總策畫、國藝會董事長林曼麗指出，這是一個很不一樣的展覽，邀請周婉窈等學者在厚實的研究基礎上策展，並用當代的觀點看歷史脈絡。
- 無論是陳植棋和倪蔣懷在1930與1933所繪《真人廟》、郭柏川《臺南祀典武廟》（1929）與陳澄波《琳瑯山閣》（1935），皆是透過尋常風景暗喻臺灣人的精神抵抗。
- 阮劇團以《加入B會的人》致敬現代戲劇運動的先驅者，在演繹劇本之餘，同時也呈現當年劇團在活躍於舞臺上背後，激烈爭論、彌合、分裂、再前進的面貌。
- 而在紀錄片《甘露水》中，導演以16釐米膠卷微觀大理石肌理，追索雕塑如何在黃土水敲打下賦形進而登上帝展龍門，卻一度被捨棄至仕紳傾家族之力守護封藏，直到修復師撫去塵埃恢復榮光的過程。
- 本館自美國紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）獲贈百多件石膏模製品。
- 黃土水《甘露水》，大理石雕，80.0 x 40.0 x H170.0 cm，1921，文化部典藏。
本次展覽中，也展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。 這一批百年歷史的石膏模製品，因為大都會美術館的教育初衷而從歐洲各地徵集進到大都會展廳，而隨著典藏政策的改變，這些模製品也輾轉來到地球的另外一端落腳臺灣。 北師美術館展覽2025 恰巧的是，在北師美術館的努力之下，它們在臺灣的新旅程反而呼應了百年前創製時的目的：「教育」與「推廣」，透過OPM計畫的執行，成功的在臺灣實驗出一種全新的文化教育系統。
北師美術館展覽: 「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」第五屆展商名單公布！集結全球68間畫廊參展，十大亮點作品搶先看
另外，本展也與木漏類比團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。 《好日》為林之助贏得了最後一屆台灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中。 作品中，年輕母親穿著剪裁俐落的改良式台灣衫，帶著幼小的女兒上街買菜，女兒可能累了，丟下手中的扶桑花，一臉奧嘟嘟地，撒嬌要求母親抱她。 北師美術館展覽 不過就算女兒鬧著脾氣，母親也不為所動站著，兩個人拉扯出的張力，以及飽滿的藍黃色調和諧互補，平凡生活中的幸福洋溢於畫布上。 北師美術館展覽2025 導覽服務為所有年齡層提供團體預約導覽，有預約導覽需求，歡迎電話與Email聯繫。
1921年10月，黃土水以《甘露水》獲得日本帝國美術展覽會入選，此作以蚌殼中昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，堅強舒緩的容姿象徵著臺灣文藝復興時代的將臨。 更加可貴的是《甘露水》作品的修復計畫，可以看得出黃土水在雕塑藝術的用心，因當時環境他採用的是一般建材，質地較不受控制，他反而可以順著石紋理路去刻劃出彷彿貝殼內部的紋路，若是想了解修復過程可以參考最後面附上的網路連結。 跨越時空，從追求光的時代來到當下，展呈上運用美術館空間的特性，結合工業研究院「可見光通訊」 和AR擴增實境技術，發展以觀者體驗為主體的學習導覽展示系統，透過直觀、跳脫線性的敘事，讓觀眾能夠跨越時空回到歷史的當下，走進日本洋畫家的時代。 承繼日本與臺灣美術發展的獨特脈絡，「日本近代洋画大展」不僅是臺灣少見聚焦日本近代洋畫發展的展覽，以此為基礎回看台灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。 本次「光」展覽，亦展出文協知識份子針對霧社事件的回應，如蔡培火的日記，賴和的詩作等等。
北師美術館展覽: 台北表演藝術中心總算上樑了！預計2015年底完工、2016年啟用╱OMA、Rem Koolhaas
光展結束的一個月前，北師美術館團隊成員對 NFT 的理解各有深淺，可能包括聽聞 NFT 市場面的火熱，或是身邊藝術家在其中獲利了數倍的報酬。 但對王若璇來說，一般傳媒和社會大眾對 NFT 偏向投機與炒作的討論氛圍，仍讓她無法清晰感受到 NFT 與美術館事務有價值觀交集的可能。 但在 FAB DAO 的分享之後，團隊對於 NFT 的應用有了更深層與全面的認識。 其中，因為 NFT 上鏈即不可消除的特質，讓作品能夠永久保存在區塊鏈上。 這個永久「保存」的角度，和美術館與博物館的核心價值就產生了互動連結，因為美術館與博物館最重要的使命之一即為「典藏」，只是美術館、博物館保存的是實體物件，而 NFT 則是保存了某一種概念與圖像，在虛擬的鏈上達到永久保存的目的。 此 外，並將此次展覽的作品以彩色輸出懸吊於2、3樓挑空主展間的半空中，每一幅畫作對應於地面的歷史年表座標。
北師美術館展覽: 台北文創「廣告超有市」特展2022年12月8日開幕 歸納台灣10大社會價值
NFT 其實不只是個圖像，或只是把作品上鏈，真正重要的還是在 NFT 的架構裡如何轉換美術館的核心價值，在雲端體驗與實體的體驗間，創造兩者的交集。 藉由這些多元性質 NFT 的發行，北師美術館試圖探索未來世代美術館、藝術作品與社會大眾關係串連的多重可能，更交織出有別於過往美術館的社群想像。 《Kng》NFT 實踐了展覽現場的保存意義，也將觀眾參與的意涵置入，讓展覽的概念更加完整。
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今年8月底在北師美術館開幕的「美少女的美術史」展覽當中，則以視覺性的藝術為主軸，搜羅、整理了自浮世繪、現當代藝術、動漫文化與圖文傳播視覺設計的各種作品，以一個輕盈且不帶負擔的符號與象徵，帶領觀眾進入日本藝術史的世界。 以台灣現代美術為核心，10月17日於台北北師美術館登場的展覽《不朽的青春—台灣美術再發現》，展覽以六個子題分別帶出陳澄波、陳進 、郭雪湖、黃土水、鹽月桃甫、石川欽一郎等47名台日藝術家共74件作品，讓我們得以回望這些優秀藝術家精采之作，看見近百年來的台灣藝術史面貌。 北師美術館，為隸屬於國立臺北教育大學之美術館，在該校藝術與造形設計學系教授林曼麗推動下成立。
北師美術館展覽: 台灣美術再發現！北師美術館《不朽的青春》 74件作品重新認識台灣現代藝術
「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。 無論是陳植棋和倪蔣懷在1930與1933所繪《真人廟》、郭柏川《臺南祀典武廟》（1929）與陳澄波《琳瑯山閣》（1935），皆是透過尋常風景暗喻臺灣人的精神抵抗。 從文化劇傳單與劇照中，可以見到林摶秋與張維賢等先鋒如何結合文學與藝術家發展劇場運動，並使戲劇成為文協宣傳的手段。 而文協的重要成員賴和以筆作為利器拚搏，本次展出他涉入治警事件的手稿《出獄歸家》（1923），為手稿完成98年後首次正式展出。
北師美術館展覽: 展覽｜北師美術館｜美少女的美術史展
將在12月18日於北師美術館開幕的「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」中正式向社會大眾展出。 主導此次探尋行動的國藝會董事長林曼麗以及本次展覽的研究計畫主持人周婉窈，在今日的媒體預展皆不約而同指出，今年除了是黃土水1921年，以《甘露水》入選第三回帝國美術展覽會（簡稱「帝展」）的百年紀念之外，也是臺灣文化協會創立百年的重要時間點。 不只《甘露水》的重現極具歷史意義，也象徵臺灣從過去現代性洗禮下的文化自覺，與主體意識萌芽的政治啟蒙後，走過百年的豐碩成果。 《少女》胸像為黃土水從東京美術學校（今東京藝術大學）畢業時所創作的作品，1920年捐贈給母校大稻埕公學校（今太平國小）。 在雕塑完成百年的今天，藉由「不朽的青春—台灣美術再發現 」展覽的機會，少女走出國小大門，往北師美術館邁進！ 由財團法人福祿文化基金會支持，「不朽的青春—台灣美術再發現」展覽將於2020年10月17日至2021年1月17日於MoNTUE北師美術館盛大展出，而中央研究院顏娟英教授率領的研究團隊早已為此展奔波一年多，四處訪查鮮為人知的重要台灣現代藝術作品，並由北師美術館安排修復計畫。
北師美術館展覽: 黃土水少女像、東門國小校鐘 見證日治發展獲指定古物
阮劇團以《加入B會的人》致敬現代戲劇運動的先驅者，在演繹劇本之餘，同時也呈現當年劇團在活躍於舞臺上背後，激烈爭論、彌合、分裂、再前進的面貌。 1920 年代後期，受到構成主義、表現主義等前衛運動影響，日本也開展新興攝影與電影結合社會運動的實踐形式。 文協的1920年代，也是影像作為抵抗宣傳的興盛期，到了各運動團體相繼被禁止的1931年，影像同時見證了運動的消亡，也透過檔案化的影像運動再生。 現場的畫作可以感受到藝術家追求的突破與表現，尤其是透過洪瑞麟眼中的市井小民特別吸引我的目光，我們在一百年前的臺灣就有如此多的藝術家愛這塊土地。 1930年又以《淡水風景》入選第11回帝展，他短暫25年的生命帶來了對於藝術的堅持與精彩更為後人所知的是他不同於一般藝術家埋頭閉門，而是受到當時民主思潮帶頭引領學運。
北師美術館展覽: 仿生 Termes 建築機器人 如白蟻群體般擔當建築工作
策展團隊以林壽宇的草圖為基礎，以 北師美術館展覽2025 IKEA 仍在生產線上的傢俱重現作品，而在展期結束後，傢俱將重新回歸到商品系統原本的樣態，在挑戰作品稍縱即逝的同時，該計劃開啟另一層次的跨世代對話。 策展概念貫穿於展覽架構，拔高直上 3.5 公尺的林明弘〈展位〉不僅是作品，同時也是展示架構，展覽中多數作品懸掛於林明弘設計的展牆或平台之上，而非美術館白牆。 策展團隊以林壽宇的草圖為基礎，以IKEA仍在生產線上的傢俱重現作品，而在展期結束後，傢俱將重新回歸到商品系統原本的樣態，在挑戰作品稍縱即逝的同時，該計劃開啟另一層次的跨世代對話。
「我替北師美術館取了個名字，一座會呼吸的美術館。」對林曼麗而言，美術館不必雄偉龐大，但必須非常穿透與開放，並且容易與居民互動。 她說，美術館帶動起的能量，得像一個細胞有機體，能不斷地繁衍，將能量往外擴散，而不只是一棟死板板的建築物。 臺灣文化協會的宣傳，包括請願遊行、文化講演會、夏季學校、放映電影、演出文化劇等，都有聚集群眾的成效，其中，又以講演會在1925至1926年達到高峰，根據總督府的統計，每年有超過十萬人次的聽眾，相當於全臺灣每30人就有一人聽過文化協會的演講，深具影響。 文協倡議民權思想、破除迷信、反對普渡浪費、禁止人身買賣、提倡女權、通俗衛生等，振聾發聵，深入人心。
因而在中國大陸文化人士來臺後，以其中原文化本位心態來說，中國傳統水墨才應該是「國畫」。 1950年在「臺灣藝壇的回顧與展望」座談會上，畫家劉獅直批將日本畫納入國畫是拿人家的祖宗來供奉，這個批判，配合當時二二八事件後政治高壓的社會情境，從此拉開了長達十數年的正統國畫的論議。 從《Kng》這個由展覽畫冊延伸的 NFT ，目的並非單純販售，而是成為一種身分的認證，只要是關心台灣藝術史，想認識文協的歷史，並有心支持美術館的深度觀眾都可以擁有。 北師美術館展覽 讓 NFT 可以成為回饋這些支持美術館觀眾的禮物，也和這些深度觀眾建立更緊密的關係，甚至開拓了不一樣的社群想像。 這些 NFT 甚至有點像會員證，增加關注美術館觀眾的黏著度，有些類似美術館之友的認證。 未來這個身分也可能在美術館的規畫中，有後續賦能的規劃，讓擁有這些獨特 NFT 的民眾，享有優先參與美術館活動的權利。
北師美術館展覽: noiz architects 建築師事務所 – MoNTUE北師美術館「序曲展」展覽空間設計
「我們等這個展覽很久了！」該展總策畫、國藝會董事長林曼麗指出，這是一個很不一樣的展覽，邀請周婉窈等學者在厚實的研究基礎上策展，並用當代的觀點看歷史脈絡。 北師美術館展覽2025 展名以「光」為名，回應100年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，並心懷信念向前奔馳。 BeautiMode創意生活風格網為宏麗數位創意股份有限公司旗下最具時尚商業知識的線上媒體，我們從人文角度出發，報導國內外優秀的時尚與娛樂產業工作者及創意人士，推動台灣新銳品牌，探索影視美學…期望透過我們深入淺出的介紹，讓業內人士或產業門外漢都能對相關領域發展和脈動有更深入的了解與認識。
北師美術館展覽: 黃土水雕塑《甘露水》亮相北師美術館展覽！「台灣的維納斯」映照百年歷史
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