何德來的作品真率展現對生命的思考，透過短詩和繪畫創作，表達對造化自然的觀察領悟、對至親摯愛的深情厚意，以及對人類社會廣博的省思關懷。 本展梳理藝術家畢生作品，展出各時期部分代表作，結合書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿，期能立體而完整地呈現藝術家開拓個人藝術道路的歷程。 展覽由臺灣策展人周安曼（Freya Chou），作家、編輯與教育推廣者穆柏安（Brian Kuan Wood），以及策展人莉姆． 夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，三人團隊共同製作與創造、有機協作的策展方法學，期能捲動知識與記憶的反芻與再生產，為台北雙年展帶來新的動能。
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- 📍當代藝術館時期：2001年全台唯一的「當代藝術館」在建成國中校區隆重開幕。
- 本作主角虎杖悠仁為了救人而被“詛咒”纏身，而後與結識的咒術師夥伴們，就此展開一連串的除咒冒險..
- 從「新展望」、「台北美術雙年展」到當下，本館在構思台北雙年展計畫方面，將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。
- 克拉耶伯（David Claerbout），《飛機（F.A.L.）》，單頻道投影， 。
- 7層樓的博物館分為主題館、特展區、海洋劇場、潮境海洋中心、典藏館、區域探索館，再加上室外的海洋自然景觀，一次有系統深入了解海洋生物知識和技術。
十三行博物館和淡水老街隔著淡水河，渡河前先去碼頭買船票，靠近十三行博物館的是八里左岸碼頭，靠近淡水老街的是淡水碼頭。 台北美術館展覽2025 淡水老街一堆景點和美食，像是淡水紅毛城、淡水文化園區、雲門劇場Cloud Gate等，太多古蹟建築和巷弄可鑽。 樹火紀念紙博物館距袖珍博物館步行約6分鐘，是台灣唯一一家紙博物館，3層樓包含手工造紙示範工廠、科學實驗區、賣店販售當代設計商品，並不定期推出主題商品，就我個人觀察，近期策展越來越精緻質感。 18、台北當代藝術館賦予你在任何時候修改個人台北當代藝術館帳號資料及偏好設定的權力，包括接受台北當代藝術館通知你特別活動或新產品的決定權。 16、台北當代藝術館容許在我們網頁上擺放廣告的廠商到你的電腦設定並取用cookie。
台北美術館展覽: 展覽
波頓執導如《巧克力冒險工廠》、《魔鏡夢遊》等經典電影的角色創作及畫面手稿、場景人物雕塑等展品，體現了提姆． 波頓過去50年來的創作軌跡，展覽當中將會展示約150件從未公開發表的內容。 「文創藝術區」則由大會特邀國際精品集團「香華天GP 台北美術館展覽 DEVA」進駐，一貫秉持的文創精神，並推廣支持藝術活動不遺餘力。 今年呼應藝博會「NFT元宇宙」主題，特別規劃「時尚伸展台」活動，AR珠寶拍攝，打造個人專屬NFT的。
即便線上展仍無法取代現場觀展的感動，卻能模擬實景，帶領遊客走遍博物館廊道；放大、拉近，細細品味每件藝術背後的故事，獲得心靈的慰藉。 台北美術館展覽2025 朱銘美術館主打雕塑藝術，完整典藏台灣雕塑大師朱銘《太極》等經典作品系列，並致力推廣兒童藝術教育，因此館內有兒童藝術中心、小腳ㄚ律動教室等兒童場館。 此次展覽所有藝術家將以米奇為題，結合不同風格、創作媒材及藝術創作，透過繪畫、書法、雕塑、編織、裝置等形式多樣的當代藝術作品，全新塑造、賦予家喻戶曉的老朋友－米奇多個嶄新面貌.. 台北當代藝術館自2022年12月31日起至2023年3月5日，於MoCA Studio展出藝術家王仲堃全新創作個展「流．感」。 展名「流．感」命題延續藝術家近年專注於日常中迷人卻不可見的風與聲音機械裝置的探尋，語意也呼應疫情時代與病毒共存的現況。 此次展出三組全新創作，皆以風作為動態的關鍵，挑戰物理機械與難以預期的氣流之間的微妙平衡，穿梭在展間中每個腳步、動作、聲音，都將引發作品的共鳴反應，觸發視覺與聽覺的感知，體驗日常中看不見卻真實存在的感受。
由引領全球時尚設計的倫敦設計博物館獨家台北策展，探索潮鞋演變歷程，並如何帶動潮流文化的發展，成為年輕人展現自我時尚風格的標誌。 透過全球最大球鞋線上交易平台StockX的獨家數據資料，一窺潮鞋作為另類投資如何跑贏傳統投資。 在科技日新月異的時代，潮鞋設計也加入創新的技術與材質，融入環境永續的概念與未來計畫。 10、向代表台北當代藝術館提供服務或產品的公司提供資料，以便向你提供產品或服務 (若我們沒有事先通知你，這些公司均無權使用我們提供的個人資料，作提供產品或服務以外的其他用途)。 6、台北當代藝術館會使用資料作以下用途：改進為你提供的廣告及網頁內容、完成你對某項產品的要求及通知你特別活動或新產品。
台北美術館展覽: ■ 1 台北博物館–台灣博物館 (本館)
每年力求創新突破的台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei），2022年由藝術總監李善單教授帶頭在藝術界掀起跨世代的轉型巨浪，引領藝術家們運用AR擴增實境、VR虛擬實境、MR混合實境、XR延展實境的突破性做法，創立全新的藝博會形式，開啟現實與虛擬的藝術對話方式。 如果你喜歡後搖滾樂的話，這是台灣第一個以後搖為主題的音樂祭，可以讓你享受純樂器的音樂感受，後搖有趣的地方就是雖然是同一首曲子，但因為演出者表演當時的心情，亦或者是聽眾當時的心情，都可以擁有不同的感受，不會因為人聲或是歌詞而既定了一首歌的喜或悲。 2022年4月15日舉辦第一屆大獲好評後，主辦單位打鐵趁熱，於2022年底火速推出第二屆，這次將從白天Chill到晚上。 今年冬季，由肆一老師的聲音引領的台北展覽「聽說愛情」，透過展品，參與式互動分享、表達、選擇你的愛情觀點與經驗。
- 藉由考掘結合時間流與意識流的影音機器，在顯現我等自身與技術產物的歷史性失聯中，嘗試重新發明現實，創造自身感知、記憶與圖像的生產條件。
- 國立臺灣工藝研究發展中心：目前展出手捏陶、纖維染織、藝術家駐村等展，部分有 3D展間，可深入欣賞作品。
- 「台灣當代藝術」則以台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚，演繹台灣當代藝術樣貌。
- 4、當你在台北當代藝術館註冊時，我們會問及你的姓名、電子郵件地址、出生日期、性別、職位、行業及個人興趣等資料。
- 今年冬季，由肆一老師的聲音引領的台北展覽「聽說愛情」，透過展品，參與式互動分享、表達、選擇你的愛情觀點與經驗。
- 華山展終將展示多款角色設定草圖、概念圖稿與色稿，讓觀者更深入了解故事背景與意涵，再次感受日本動畫的獨特魅力。
另外大會又與MomentX合作，憑藉手勢操作，讓用戶自由地以 NFT佈置自己的元宇宙空間。 台北新藝術博覽會，以一貫「開創」、「革新」的精神，在2022年第12屆的台北新藝博，為台灣首次展出「NFT元宇宙」的藝博會。 以現代科技，創造一個虛擬和現實物件之間能實時互動的新環境，提供NFT元宇宙實境體驗，讓未來藝術不再遙不可及，人人都可以迅速進入藝術的多重宇宙。 2018年於《週刊少年Jump》開始連載的《咒術迴戰》，至今已突破6500萬本單行本銷售，這次展覽透過多款角色設定草圖、概念圖稿與色稿，深入探究主角虎杖悠仁、詛咒之王宿儺、最強咒術師五條悟等經典人物在動畫製作中的細節描繪，再次感受各角色們的獨特魅力。
台北美術館展覽: 台北雙年展
「何德來回顧展」 何德來，《父母》，1959，油彩、畫布，130.5 × 194公分。 也歡迎加入FB粉專【葵花子逛展ˍ生活二三事 (點點我!)】、IG【showthinker234 (點點我!)】關注最新展覽消息。 ＊臺北市公司立學校或機關團體，如需免票參觀請參閱免票相關規定，符合規定者請填寫、免票申請表，於二週前提出申請。 圖片授權：kkday就算沒有在看動漫，一定也聽過《咒術迴戰》吧！ 這是日本漫畫家「芥見下下」的超紅漫畫作品，講述當人們產生負面情緒會形成危害人類的「咒靈」，導致每年在日本都有超過一萬人不明死亡或失蹤，唯有咒術師才能與咒靈戰鬥、斬除咒靈；主角虎杖悠仁為了救人而被詛咒纏身，結識一群咒術師夥伴們，拯救世界的冒險於是展開。
台北美術館展覽: 台北展覽｜華山文創｜Hello Ouchhh：AI數據藝術展
邀請大家來齊柏林空間《映河》特展，再次體驗台灣的美麗與哀愁，思考環境共生議題、守護河流的永續美好。 「未來身體：超自然雕塑」為本館與德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen）共同主辦，探討人類世時代裡人體的未來。 「臺北市立美術館導覽APP」，提供導覽服務與館舍探索互動體驗的手機應用程式 ，可於iOS及Android兩大操作系統使用。
台北美術館展覽: 台北博物館
今年剛好是水木茂老師誕生100周年，故除了鬼太郎之外更集結了100隻妖怪，讓大家更認識日本妖怪界研究博士的作品。 從「新展望」、「台北美術雙年展」到當下，本館在構思台北雙年展計畫方面，將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。 搭乘公車（從台北車站出發）：搭乘21、42、203、208、218、247、260、277、279、310、612、677、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線至「臺北市立美術館」站下車。 搭乘捷運（從台北車站出發）：搭乘捷運自圓山站下車後，於1號出口出站，步行穿越花博公園圓山園區，再左轉進至中山北路三段，右前方即可抵達美術館。 張乾琦，《楊家，紐約／福州亭江鎮》，2004／2003，黑白銀鹽照片、彩色照片，63 × 96公分 × 2（1/5版）。 本展覽藉由這些珍貴的戲偶、相關文物及影音、博物館的研究成果與入藏作業，讓不論成長於什麼世代，對於布袋戲有何經歷和想像的民眾，再看見不同面貌的布袋戲。
台北美術館展覽: 台北華山「米奇藝術展」亮點！集結求婚米奇、雕塑、攝影、插畫等30組米奇創作
新型態網絡計畫「TFAM NET.OPEN」為跨類型藝術作品的線上展出平臺，配合不定期的虛擬與實體系列公眾活動，來回應當代科技社會對實體空間以外的想像。 此計畫以「Net and networking」的概念為核心，不僅開放性地涵蓋各類創作領域以對應不斷變革進化的網絡生態，也藉此深化美術館與其他策展人及藝術機構之間的共創合作，首波預計邀請數位領域的國際策展人策劃。 「美術館新視野：臺北市立美術館40週年國際研討會」預計於2023年10月4日至6日舉辦，針對當代美術館所面臨的挑戰與契機，以三大主題進行討論：「美術館與觀眾：少子女化與高齡化社會帶來的挑戰」、「美術館與區域再造」、「美術館與城市意象」。 目前已開放徵稿，預計於2023年3月31日截止，詳細資料與相關說明請參考北美館官網活動網頁。 同時，為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創作，所舉辦《臺北美術獎》由1969年發展累積至今，已成為臺灣藝壇新秀崛起的指標性獎項。
台北美術館展覽: 看台北熱門展覽！不想錯過的北部藝文特展口袋名單: 提姆波頓異想世界展,台北國際藝術博覽會,達文西光影藝術特展
另外，展期每日皆有茶文化展演，現場預約後，即可參加「茶百戲」的體驗活動，重拾宋朝文人雅士的「點茶」文化；香氛領航體驗，以香氛盲測，專人QA，找出個人獨有香氛，開啟專屬幸運方程式；藝術授權，創造1加1大於2的雙贏機會。 「2022 國際藝術家大獎賽」為亞洲最具規模的重量級年度賽事。 「2022 國際藝術家大獎賽」，吸引76國共4,258件作品參賽，足見疫情封鎖不了藝術家自由的心與豐沛的創作能量。 除了台灣及國人熟悉的美國、英國、法國、韓國、西班牙、土耳其、印度等國藝術家踴躍參與，更有國人較少接觸的不丹、厄瓜多爾、伊朗、瓜地馬拉、喬治亞、保加利亞、拉脫維亞、坦尚尼亞、突尼西亞與賽普勒斯等國的藝術家各展風華。 經過白熱化競爭，脫穎而出的入圍作品為328件，內容涵蓋寫實、抽象、奇幻、解構、超現實等各種表現形式與風格，並兼容五大洲獨有的文化特色。 這場台灣首次展出「NFT元宇宙」的藝博會，讓參觀群眾現場進行沈浸式的元宇宙虛擬實境體驗。
台北美術館展覽: 台北當代藝術館「唸塵〈一顆飛行的石頭與一首漂浮的詩〉」王鼎曄個展：串聯家族世代，與拼貼幾段未知的時光
國際萌兔miffy米飛全球首次與台灣創意結合，玩玩兔-米飛創意展，近千件台灣創意x米飛兔，miffy台灣時裝秀、玩具狂想曲及米飛的數碼世界，突破你對跨界創意的想像，近20幅作者原版版畫及全台最大米飛光影互動區，近三百坪展區邀你在2023米飛68周年發揮創意迎兔年。 5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值，包括互聯網協定位址 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。 「台北雙年展」從簡單的意義上解讀，是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。 這個大轉型歷經了二十餘年的時間，十二屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣，經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。 華山展終將展示多款角色設定草圖、概念圖稿與色稿，讓觀者更深入了解故事背景與意涵，再次感受日本動畫的獨特魅力。
U12小玩藝教室，是專為12歲以下的孩童打造的藝術學習空間，館方規劃了使用不同媒材的手作課程，希望藉由玩樂的方式，來激發兒童對於藝術的想像力與創造力。 📍日治時期小學校：在1919年3月初，「台北建成尋常小學校」成立，當時是專為住在台北城內及大稻程一帶的日本學童而設立，後開放少數台籍學生就讀。 建成小學校的建築風格，受到當時日本西化的影響，具有濃厚的英式氣息，與日式建築的融合，形成獨特的折衷風格建築。 國立中正紀念堂：最新展覽以「光透美學-玻璃藝術的無限可能」呈現新竹玻璃傳統技藝；「覺醒浪潮-迢迢民主路上的自由呼聲特展」則講述日治時期以來台灣爭取民主人權的過程。
運用iBeacon室內定位技術，觀眾看展時拿起手機APP自動顯示鄰近作品，聽取語音導覽，並可立即連結臉書、IG社群。 想體驗北美館導覽APP，請於App Store、Google Play輸入關鍵字「臺北市立美術館」免費搜尋下載。 圖片授權：kkday眾展覽中，小編最期待的就是這個啦！
台北美術館展覽: 北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代
「一一重構：楊德昌」 《獨立時代》工作照，楊德昌於拍攝現場（約於1994年）。 作為臺灣新電影運動開創者之一的楊德昌，其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷及多重媒介有著超越時代的洞察力與批判視域，為臺灣電影留下難以被取代的資產。 將楊德昌電影世界帶入美術館展陳，乃是對於其名作展開共時性的影音造形，讓觀眾沉浸於電影世界，展開視聽感受。
參觀本館時，請您務必遵守以下事項，以維護展覽空間及展出作品之品質與完整性，同時給您自己以及他人愉快的觀展經驗，台北當代藝術館感謝您的配合。 ▼北歐森林，是2020年小玩藝教室的展覽主題，此次展出將自然意象結合編織技藝，將北歐與台灣兩個截然不同的地域、氣候與歷史的國度，透過空間與時間交錯穿引來呈現和布置。 與十三行博物館相同，可見整個展覽空間，點擊圓圈可放大檢視作品，也可以看到詳細作品資訊哦。 蒐羅了超過500件原創作品，當中包含繪畫、素描和攝影底片。
台北美術館展覽: 台北展覽｜優惠門票
舉辦十二屆以來，不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。 藝術家透過文化符碼將時間、事件重構與破壞，重現其個人經驗、意識上偶然的空缺，並將其視為「夢」與「現實」移動的過程。 台北美術館展覽 2019與2021年，登曼波完成了以個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》及《碧兒不談》，透過由攝影作品及裝置編輯而成的影像詩歌，記錄了他實際參與的台北地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群，紀錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。 本次個展，藝術家將持續關注酷兒族群、性少數、公眾與隱私的議題，揉雜不同時空、不同世代的觀點與對話，譜出流變中的酷兒群像，以及網路世代對性或身體主權的再主張，直面慾望或慾望窺視間的談與不談。 疫情期間，各大博物館、美術館及設計展以數位技術，完整保存展物，透過網頁設計、VR 拍攝，重現實體展區樣貌，讓大家在家就能輕鬆看展。
台北美術館展覽: 展覽回顧
布里（René Burri），為當代最具影響力的攝影師之一。 格瓦拉（Ernesto Guevara）叼著雪茄的標誌性照片，抑或是 1957 年和畢卡索相遇為他拍下了紀念性的系列肖像，又或是紀錄 1960 年代起步建設的巴西首都巴西利亞及同時期的中國北京，布里皆以黑白影像展現了視覺的政治性以及二十世紀的重大文化事件。 克拉耶伯（David Claerbout），《飛機（F.A.L.）》，單頻道投影， 。 （國家電影及視聽文化中心提供）第13屆台北雙年展將由臺灣策展人周安曼（Freya Chou），作家、編輯與教育推廣者穆柏安（Brian Kuan Wood），以及策展人莉姆． 以展覽、音樂表演、駐地研究與創作、工作坊等各種敘事及體驗形式的公眾計畫為基礎，聚焦在大型產業外的不同世界，探索日常生活和生存的壓力如何在超高性能現代機制上翻轉尺度；使尺度經驗複雜化、讓感知處於恆常波動。 本屆雙年展希望能帶領觀者一同重新發現，並訴說某種抒情生命及創造的可能。
台北美術館展覽: 線上展覽
藝術家王德瑜、建築師林柏陽首次攜手跨界合作，創造全新空間體驗！ 從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，跨界合作，回應美術館空間本身，共同創造突破既定框架的新空間，邀請觀眾梭巡其中體驗與探索，企圖以此「現場」召喚出潛藏於每位觀眾最真實與純粹的感知。 台北美術館展覽2025 整個美術館空間化作一件作品，觀眾不需要閱讀大量資訊文字，沒有任何理論框架限制，沒有單一標準制式的解釋。
此外，將與中華民國博物館學會合辦國際研討會，共同激盪北美館的下一個想像與動向。 2023年北美館亦帶來三檔國際合作展：瑞士攝影大師勒內． 布里（René 台北美術館展覽 Burri）回顧個展、比利時錄像裝置藝術家大衛． 克拉耶伯（David Claerbout）個展，以及主題展覽「未來身體：超自然雕塑」。 1998年，臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃台北美術雙年展並更名為「台北雙年展」。
台北美術館展覽: 高雄｜HOPE—希望的形狀
，融合照片、影片，潛入藝術細微，展出「顫動的靈魂」及陳建榮、王煜松、鄭先喻、廖祈羽等藝術家創作，另有許多 3D 展間，可體驗親臨現場的感覺。 「米奇藝術展」2018年始於美國紐約，12月31日首次驚豔登台，一連展到2023年4月5日，以米奇為題，展出韓國歌手G-Dragon、香港時尚巨星陳冠希、台灣演員孟耿如等多位在時尚潮流界佔有一席之地的藝術家作品，賦予米奇多個嶄新面貌，非常適合過年期間全家大小前往觀展。 重點是，朱銘美術館占地超廣，是一座與大自然完全融合的美術館，也是全國最大的公園美術館，其實在美術館參觀主題展覽、參加藝術課程與活動，或在大自然環抱的草地放空走走，就可以悠閒度過一天。
建築一向被視為藝術文化的延伸，來當代藝術館參觀，自然不能錯過被評定為市立古蹟的建築物本身。 現在就跟著MOCA的腳步，一起來探訪這座充滿故事的紅磚大樓吧。 轉角遇到藝術，藝術不該只存在於美術館中，如何將藝術與生活結合，一直是MOCA的努力重點，沿著中山線形公園隱藏著為數不少的公共藝術作品，在人來人往的街道邊，安靜的屹立著，等待人們發現。 台北當代藝術館為了不同屬性的參觀者，量身打造了數條參觀路線，每個人都可以依照自己的喜好而選擇適合自己的參觀路線，讓來MOCA的每個人都帶著滿足離開。 📍台北市政府時期：1945年台灣光復後，「建成小學校」校舍被台北市政府接管，做為市府辦公處所，為了符合使用需求，在10年間增建修繕了18次之多，1993年市府遷出，有鑑於建築有古蹟保存價值，政府決定將此處還原給建成國中使用，並將之前新增的建物全數拆除。 高雄市立歷史博物館：「畫框裡的風景」結合攝影、版畫，展出從 19 世紀末至迄今的剎那高雄瞬間，沿著歷史脈絡詮釋每個時代下的南方溫度。
台北美術館展覽: 台北展覽｜南港展覽館｜2022 ITF台北國際旅展
將對赤峰街社區的細微觀察與感受，轉化為壁面彩繪，希望引領民眾在社區散步的同時，認識/體驗這個社區既有的生活文化與新生的文創力量。 本網站將不再支援IE11(含)以下的瀏覽器，若使用IE11(含)以下瀏覽器，部分頁面可能會有跑版或功能無法正確顯示的情況，建議您選用其他瀏覽器，以獲得最佳瀏覽體驗及安全的網路使用環境。 MOCA一向致力將藝術向下扎根的推廣活動，為了能讓親子一同體驗，安排了一連串有趣又充滿創意的活動，適合一家大小一起來探訪。 睽違十年再度來台的「鬼太郎特展」於12月31日展開，以「鬼太郎的100隻妖怪」為主題，跟著鬼太郎進入水木茂的百妖世界，體驗妖怪神出鬼沒的神祕感，更完整重現日式氛圍，將鬼太郎神社、燈籠、抽籤等原汁原味空運來台。 日本漫畫家「芥見下下」的漫畫作品銷售6500萬本單行本、由知名動畫製作公司「MAPPA」出品的超人氣《咒術迴戰》。 故事講述當人們產生負面情緒會形成危害人類的「咒靈」，導致每年在日本都有超過一萬人「不明死亡」或「失蹤」，唯有咒術師才能與之咒靈戰鬥、祓除咒靈。
台北美術館展覽: 台北展覽活動常見問題
高畑勲知名的作品包含『狼少年』、『螢火蟲之墓』、『平成貍合戰』、『兒時的點點滴滴』……等，這位宮崎駿導演一同走過無數年頭、與吉卜力工作室擁有密不可分的大師級動畫導演，其影響現代海內外動畫創作者的軌跡，將在展覽裡忠實呈現在各位影迷的面前。 從連載漫畫到被知名公司製作成動畫，咒術迴戰都一直擁有著超高人氣，這次咒術回戰在年末來到台灣舉辦展覽了！ 展覽當中展示了多款角色的設計草圖，還公開了幕後的動畫製作，讓咒術迴戰迷一窺幕後團隊是如何將漫畫製作成精緻的動畫。 台北美術館展覽2025 唯一不變的是，大會始終不忘「以藝術家為主」的初心及核心理念，爰此，展期每日提供三場YouTube直播，讓海內外不克參與的藝術家，可以隨時掌握展場最新實況，為藝術家、藏家及愛好藝術的民眾，提供高品質、值得信賴的藝術展會。 近兩年的藝術市場，NFT與元宇宙已成為不可不知、炙手可熱的創意元素與創作方式。