搖滾樂不僅表達人們（大部份是年輕人）對愛情，美好生活的嚮往，還傳達出對現實世界（例如：人權問題，政治腐敗等）的不滿與對其的批評調侃，涉及到戰爭和平、民主政治等方面。 亦影響不少青年人，或使他們產生社會責任感，這都是搖滾樂的很多正面評價的其中之一。 但有些搖滾樂風格則相對壓抑，如迷幻搖滾，死亡金屬以及哥特搖滾。
- 因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如七子戲、泉州木偶戲等等。
- 極速民謠 與 保加利亞的查爾加、 羅馬尼亞的馬內爾、希臘的斯卡拉迪科、以及阿爾巴尼亞的塔拉瓦風格相似，其後於2004年演變成為流行-民謠。
- 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。
- 但有些搖滾樂風格則相對壓抑，如迷幻搖滾，死亡金屬以及哥特搖滾。
- 京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。
- 退回商品無法回復原狀者，恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。
例如德國教官傳授的一首德國軍歌《徳皇威廉練兵歌》，被重新填詞改為《大帥練兵歌》，以後又被馮玉祥國民軍重新填詞，成為《練兵歌》，後來又被中國紅軍重新填詞，成為《三大紀律八項注意》的合唱軍歌。 聲樂也許是最古老的音樂形式，因為僅需人聲，可以不需要其他樂器伴奏。 國語輕音樂2025 對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。 中國民歌是中國民族民間音樂的一部分，由勞動人民集體創作，口頭傳唱，是民間文學的一種形式，民歌多為以吟誦為主的韻文。
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依照其曲調性質可以分為老山歌、山歌仔、平板調等三類：老山歌與山歌仔是較為粗野的樸拙古調；平板調則為前兩者改良之後較為美化的歌調。 山地民謠為由臺灣原住民族所流傳的民謠，雖然原住民族人口只約占總人口的2%，但是原住民族的音樂量佔有不小的比例。 阿美族的民謠最為豐富，音樂旋律與節奏性格明顯，較多數人為接受，因此平時最常聽到的原住民族民謠便以阿美族民謠為主。
（英語：Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國紐奧良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。 自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。 其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合。 爵士樂在其發展過程中除了有美國黑人音樂的根源以外，還吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，已經不僅限於早期的「黑人風格」。 世界各地的知識份子公認爵士樂為「起源於美國的藝術形式之一」。 國語輕音樂2025 與其他樂種一樣，古典音樂在器樂方面有相當高度的發展，這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。
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總體來說，有些含所謂頹廢的風格，但頹廢不等於搖滾樂。 搖滾樂從誕生那天起，一方面有關注社會的特點，呼喚自由的意志，一方面還飽含可貴的人文主義以人為本的精神，以及叛逆不屈從權威的精神。 使用電腦播放程式請留意：CD曲目的編排是否正確，將視您所使用之播放程式其串連的媒體資料庫所提供的資訊而定。 國語輕音樂 國語輕音樂 若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入，此非商品本身問題，請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。 河洛民謠是在台灣最為風行的民謠，這是因為台灣人口中河洛人佔最大比例，因此以河洛話唱的民謠具有最高的可見度，亦被最多人了解傳唱。 辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。
- 阿美族的民謠最為豐富，音樂旋律與節奏性格明顯，較多數人為接受，因此平時最常聽到的原住民族民謠便以阿美族民謠為主。
- 四言詩、五言詩、七言詩以及詞、曲等文學體裁都起源於古代民歌而後為作家所採用的。
- 在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。
- 一般情況下，搖滾樂是以歌曲為主的音樂，通常以4/4拍節奏使用詩歌合唱形式，但音樂流派變得異常多樣化。
- 客家民謠亦稱為客家山歌，是客家文化中非常重要的一部分。
- 京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
- 雖然極速-民謠與塞爾維亞人關係密切 ，是塞爾維亞主流音樂，但該類型在克羅埃西亞、斯洛維尼亞、波士尼亞與赫塞哥維納、 馬其頓、保加利亞和黑山一帶也廣泛流行。
只要是以台灣語言發音的歌曲都屬於台灣民謠，許多套入台灣語言歌詞的東洋歌曲亦是台灣民謠的一部分，稱為台語民謠，例如《心所愛的人》與《一隻小雨傘》、《丟丟銅》等。 又稱民俗音樂、民間歌謠，簡稱民歌、民謠、民樂，於國際民間音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。 其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。 合唱需要包括旋律不同的多個聲部，且有聲部由多人組成。 所有人按相同的旋律，但各聲部按一定時間間隔交錯開唱，稱作輪唱。
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此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。 Balkan ballad (又稱”Balkan folk ballad”) 是指巴爾幹半島內的國家節奏較為慢的音樂風格。
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有俗諺云：「家家『收拾起』，戶戶『不提防』」，即反映當時崑曲廣為普及且深入人心的程度。 崑曲以曲唱為中心，唱念使用之語音為「中州韻」，主要以曲笛、鼓、板等樂器伴奏，風格纏綿婉轉，如石磨中的流水一般細膩，故又有「水磨腔」之雅稱。 其舞臺演出形式亦稱「崑劇」，因表演手段豐富、身段具備高度舞蹈性，與唱腔、曲詞扣合得嚴絲合縫，形成精緻的藝術規範，影響所有後出之地方劇種，故素有「百戲之母」之美譽。 國語輕音樂 是流傳在台灣的眾多民歌謠，集結許多傳統文化與鄉土氣息的歌謠，是由台灣社會文化、生活內涵、與民族習俗所合成的歌謠。 多數的民謠都是經由民間集體創作而成，並經由口語代代相傳，因此內容與台灣社會傳統有著相當大的關聯。 由於多數歌謠都是經由口傳，所以許多民謠都無從考據作者。
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但是世俗音樂合唱則沒有盛行，頂多是京劇裏偶而出現的齊唱。 第二次鴉片戰爭之後，西方來華傳教的大門被打開，大量基督教新式學堂在華設立，基督教唱詩合唱藝術也傳進中國。 民國初期，中國人開始創作本土世俗音樂的合唱作品，出現了趙元任作曲的《海韻》等合唱歌曲。 此外，晚清時期，清政府邀請西洋外國教官訓練新軍。
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鄉村音樂這個術語今天被用來描述許多風格和其他子流派音樂風格。 國語輕音樂 鄉村音樂的起源是美國工人階級的民間音樂，融合了流行歌曲、愛爾蘭和凱爾特的小提琴曲、傳統英國民謠和美國西部牛仔歌曲，以及來自歐洲移民社區的各種音樂傳統。 歷史紀錄上，藍調音樂模式已被廣泛應用於鄉村音樂。 樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。
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公元前5世紀左右編成的中國第一部詩歌總集《詩經》，分風、雅、頌三個部分，其中風的部分，就是當時各地的民歌。 戰國時期屈原、宋玉等人所著《楚辭》中也搜集了楚地的民歌。 西漢時期，政府設立「樂府」，收集各地民歌，以察民情。 國語輕音樂 宋朝的宋詞，元朝的元曲也都是有代表性的中國民歌。
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在音樂上搖滾已經集中聚焦在電吉他，與電貝斯和鼓組及一個或多個歌手的組合，融合了流行樂和搖滾樂的組成。 一般情況下，搖滾樂是以歌曲為主的音樂，通常以4/4拍節奏使用詩歌合唱形式，但音樂流派變得異常多樣化。 就像流行樂一樣，歌詞往往強調浪漫的愛情，但也涉及其他各種型態，經常是社交或政治的主題。
（英語：Rock Music）是20世紀50年代初起源於「搖滾」 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。 它起源於20世紀40年代和50年代的搖滾，音樂格調吸收了非洲裔美國人的藍調和節奏藍調以及鄉村音樂的音樂風格。 搖滾音樂也吸收了一些其他的音樂流派，如電藍調和民間音樂，並吸收了爵士樂和古典音樂的影響和其他音樂風格。
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有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。 因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。 中華人民共和國成立之初，中國的民歌多以紅色革命題材為主。 改革開放之後，中國的民歌受到西方文化的影響，與西方文化交融，並逐漸類似於西方的流行音樂，著名的民歌組合以鳳凰傳奇，玖月奇蹟為代表。 （塞爾維亞語：турбо фолк 又名塞爾維亞浪潮）是起源於塞爾維亞的音樂風格。 其特點是融合了塞爾維亞民間音樂，現代流行音樂和舞曲等風格。
經過素歌、清唱、神劇等階段，最後發展到市民世俗音樂合唱。 不過，一般人習慣將二人以上、同時唱歌的狀況，都稱為合唱；底下再細分為「齊唱、重唱、合唱」三類。 南管以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。 因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如七子戲、泉州木偶戲等等。 國語輕音樂2025 2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於廈門、泉州、漳州、臺灣，以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞華裔閩南人聚居地諸地。 從來沒有很流行，但巴爾幹半島各國歌手們，偶爾會推出這種風格的歌曲。
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這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間，又稱共曉時期。 京劇（又稱京戲），在中華民國大陸時期以及臺灣又稱為平劇，是中國戲曲劇種之一。 京劇在十九世紀中期融合了徽劇 和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。 京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。 京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。 崑曲是中國戲曲的劇種之一，發源於元末明初的蘇州府崑山縣（今江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮），起初流行於江南一帶，而後風靡全國；盛清時，上至宮廷貴族、下至販夫走卒皆熱愛崑曲。
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「古典音樂（classical music）」一詞最早見於19世紀初期，最初是用於凸顯從巴赫到貝多芬的這一段黃金時期。 牛津英語詞典中「古典音樂（classical music）」一詞最早出現在1836年。 鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂。 1940年代，當鄉巴佬音樂地位漸衰時，人們開始以統一的術語「鄉村音樂」作為稱呼，1970年代更大大普及，並在世界各地取代了「鄉村與西部」的稱呼。
（英語：motet）是中世紀到文藝復興時期的一種宗教音樂體裁，由克勞蘇拉（clausula）發展而成。 一開始是在克勞蘇拉段落加入歌詞，稱為motetus，後逐漸發展演變為經文歌。 13世紀初的經文歌是三聲部，皆為拉丁語歌詞，後來逐漸發展，上二聲部可使用各地方言歌詞，但此種型式較少見，Tenor取材自素歌，但已非人聲演唱，而是由樂器演奏，僅在下面附註出處。 13世紀後半葉的經文歌有兩種型式，一為Franconian，一為Petronian。 兩者皆在節奏上作出對比，由上而下的聲部依序為快，中，慢，前者將音符細分在三音之內，後者將音符細分在三音以上。 曲調來原則不再只有素歌，甚至可從世俗歌曲之中取材。
湧現出的新類型包括前衛搖滾，延伸了藝術元素；華麗搖滾，突出了絢麗的表演風格和視覺風格；以及多種持久的重金屬分支，強調音量、力量和速度。 國語輕音樂 在70年代後半期，龐克搖滾的反應是通過精簡的，有力的批判社會和政治的評論。 龐克是在20世紀80年代對新浪潮、後龐克和最後的另類搖滾的影響。