北師美術館展覽不可不看詳解
而畫家也沒有缺席,陳澄波代表東京留學生返鄉進行文化演講,郭柏川參與文協的夏季學校,廖繼春、陳植棋則是走上街頭參與議會請願遊行,爭取臺灣人的權益。 《古器》對於物質性的描寫,也蘊含著超越寫實與自然主義的獨特生命感,熱切摸索著神秘傾向的宗教感與精神性。 文協青年在各種文藝領域展開現代性的嘗試,充滿著新時代流動的生命衝力,與瞬間迸發的前進時間感。 北師美術館展覽 雖然說藝術無國境之別,在任何地方都可以創作,但終究還是懷念自己出生的土地。 搭乘21、42、203、208、218、247、260、277、279、310、612、677、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線至「臺北市立美術館」站下車。 持有國際博物館協會(ICOM)、美國博物館聯盟(AAM)、國際現代美術館與收藏協會(CIMAM)、中華民國博物館學會會員證或其他本館為該博物館學(協)會會員之會員證者。 地方美術館的策展人跨出館外,集結更多館舍形成一個策展團隊,共同激盪策劃出相當有趣的展覽,這些展覽吸引更多人來到地方美術館來看展,是一個相當創新的做法,打破了現在博物館與美術館在經營管理上的封閉僵局。 值得一提的是,當時活躍份子皆「用台語做運動」,台語是象徵抵抗、反叛的語言,為此展覽也特別提供華語、台語兩套導覽,展品名稱亦皆以華語、臺羅拼音標示,策展團隊認為用當時人們慣用的語言呈現展覽,有其必要與特殊意義。 《好日》為林之助贏得了最後一屆臺灣總督府美術展覽會(府展)總督賞的殊榮,其後甚少現世,僅以參考圖片出現於畫冊中。 文協的1920年代,也是影像作為抵抗宣傳的興盛期,到了各運動團體相繼被禁止的1931年,影像同時見證了運動的消亡,也透過檔案化的影像運動再生。 此時,臺北師範學校與醫學校學生已在宿舍中,傳閱東京臺灣留學生主編的《臺灣青年》與《臺灣》;文協成立時,兩校學生更成為主要的會員。 北師學潮後,陳植棋等人敏銳地感知一次大戰後、世界巨變下的時代性,從理想的生命主義出發,追求個性主觀的表現與解放。 從劉錦堂、陳澄波、李梅樹等人的自畫像與早期文藝作品中,可以看到熱血青年對自我的凝視與探索,陳植棋《夫人像》的強烈筆觸、動勢與用色,或以表現事物擠壓向外排到畫布上的爆發力,或以扭曲變異的肉身,演出批判封建體制的陋習,表現出臺灣人主體的自覺與反思。 由黃邦銓與林君昵構想的《Kng》取自「光」的台羅拼音,不僅映照著塵封半世紀的《甘露水》在清洗修復後終在百年之際重新沐浴於陽光中,同時亦隱喻文協年代人們終其一生追逐的文化上的「光」。 而攝影作為一門保存光的技藝,藝術家希望能邀請觀眾一同利用手機封存此時此刻,將瞬息萬變的光持續照耀至下個百年。 北師美術館展覽 積極投身傳統工藝文化保存與發展的顏水龍,試圖將農業社會中的傳統工藝,以符合現代美學的設計,創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇,期望將其設計的藤/竹編家具,量產化以進入國際市場,改善當時人民的生活所得。 北師美術館展覽: 集結百年失落傑作與珍貴史料:「不朽的青春─臺灣美術再發現」10/17-01/17 盛大展開 走入展場,二樓如同「正在發生的劇場」,藝術家們的創作融合了「展」與「演」,突破了一般展覽架;三樓為歷史回顧區,爬梳了 20 年來台灣在國內外社會脈動之下的藝術發展;地下室則如黑盒子,特別以電影攝影棚的概念打造「特攝放映室」,闡釋錄像藝術與實驗電影之間漸漸模糊邊界與開創。 《美少女的美術史》以學術性角度策劃展覽,結合通俗文化與美少女的視覺符碼帶出當代議題,並同時回溯經典美術脈絡,跨領域地展現出當代人的生活文化風貌。 地方美術館的策展人跨出館外,集結更多館舍形成一個策展團隊,共同激盪策劃出相當有趣的展覽,這些展覽吸引更多人來到地方美術館來看展,是一個相當創新的做法,打破了現在博物館與美術館在經營管理上的封閉僵局。 國立臺北教育大學 MoNTUE 北師美術館,攜手財團法人福祿文化基金會,自 2019 年 8 月 24 日至 11 月 24 日於 MoNTUE…